Красота и возмущение искусства

Зимой тяжелых болезней и смертей, без помощи вакцин и даже антибиотиков, во время глобальной пандемии испанского гриппа, зимой 1918-1919 годов, один из самых богатых людей в мире работал над объединением два крупнейших цирковых номера страны объединились в одно огромное шоу. В марте 1919 года он добился успеха, и «Цирки братьев Ринглинг» и «Цирки Барнума и Бейли» стали единым шоу, которое дебютировало в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Объединенный цирк станет «Величайшим шоу на Земле».

После слияния Джон Ринглинг в конечном итоге основал зимнюю штаб-квартиру своего знаменитого цирка в Сарасоте, штат Флорида. Создав свою базу, он продолжил расширять свою империю. В какой-то момент ему принадлежали все крупные передвижные цирки Америки. Он также использовал свое богатство, чтобы собрать впечатляющую коллекцию шедевров старины в стиле барокко.

Первоначально он хранил свою огромную коллекцию картин и скульптур в своем доме в Сарасоте, венецианском готическом дворце, названном Ка’ д’Зан («Дом Иоанна» по-венециански). Он стал достаточно большим, чтобы в конечном итоге создать собственный музей, который он построил рядом со своим особняком.

Поскольку я иногда притворяюсь культурным человеком, я рисковал зимой, тяжелой болезнью и смертью, чтобы отвезти свою семью в то место, которое теперь известно как Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг. По прибытии в музей мы сразу же столкнулись с большим количеством людей в масках N95, чем я видел за последние годы.

Одна конкретная семья выделялась. В очереди за билетами сразу перед нами стояли муж, жена и их примерно девятилетний сын. Я уже привык к этой сцене и не придавал ей особого значения, пока мальчик не начал дергать отца за рубашку и указывать на моих детей. Было совершенно очевидно, что он приводил совершенно разумный аргумент о том, что мои дети не носили масок, и он тоже не хотел их носить.

Конечно, маскировка и то, что вы носите вообще, — это личное решение, я полагаю, выбор стиля. Я уверен, что многие люди, все еще предпочитающие маскировать себя и своих детей, делают это не со злым умыслом. Их – по крайней мере, больше – не интересуют люди без масок. Они просто не хотят сами болеть и считают, что маски в этом помогают. Общественное здравоохранение пока что упало.

Хотя сейчас это может и не быть злонамеренным, это определенно было совсем недавно. Мою семью попросили покинуть магазин мороженого в День матери, потому что мы не были в масках. Нас исключили из детского сада, где мы работали девять лет, потому что мы слишком много раз спрашивали, когда они позволят своим учителям улыбаться. Мы обучали наших детей на дому, потому что школа отказывалась от этого отказываться. Мы потеряли друзей, которые называли нас злыми и говорили, что мы убьем и своих, и чужих детей. Чудом мы и все, кто нас сторонился, до сих пор живы и здоровы.

Мне в голову пришел вопрос: как научить ребенка носить маску N95? Это, безусловно, должно включать в себя какую-то систему поощрений и наказаний. В школах на детей кричали и наказывали, если они не носили маски должным образом. Наказали ли эти мать и отец своего ребенка, если он не носил маску? Почему ребенок в знак протеста решил надеть рубашку отца, а не матери? Было ли маскировка обоюдным решением родителей или отец уступил? Счастливая жена, счастливая жизнь, верно?

Признаюсь, нелегко сразу связать маски со всеми эксцессами пандемии Covid. Существует скрытый гнев, который пытается всплыть: «Эти люди хотели, чтобы меня уволили!» Эти люди хотели, чтобы я оказался в лагере! Эти люди отпраздновали бы мою смерть!

И все же мы оба были там; притворяться культурным в художественном музее; такие разные, но очень похожие.

Мы гуляли по дому Джона Ринглинга и восхищались замысловатыми деталями и орнаментом в стиле барокко. Мы восхищались цветными венецианскими стеклянными окнами, которые украшали красоту залива Сарасота на закате.

Мы прошли мимо огромных баньянов, мимо ухаживающих влюбленных, застывших в камне, окружающих Розарий Мейбл Ринглинг, и направились к входу в художественный музей.

Мне всегда было интересно, что большинство художественных музеев всегда начинают с врожденной красоты искусства Старого Света, прежде чем знакомить вас с острыми краями и абстракцией экспонатов современного искусства. Мои дети вслух задавались вопросом, как связаны эти два экспоната. Они утверждали, что зеркало или связанные вместе лоскутные одеяла не являются искусством. У меня никогда не было хорошего объяснения.

На одной из старинных картин был изображен жаждущий смерти старик, сгорбившийся и плачащий в его объятиях. У его ног на бурном пляже лежала красивая женщина, мертвая и обнаженная. Смерть пришла слишком рано для ее невиновности и недостаточно скоро для его опыта. Это было очень трогательно, и я вернулся к мыслям о семье в масках в очереди за билетами и о наследии Джона Ринглинга.

Ринглинг почти в одиночку построил всю Сарасоту. Он спланировал подразделения на барьерных островах и построил оригинальный мост Ринглинг-Козуэй, чтобы добраться туда. Уникальная культура искусств Сарасоты с оперой, оркестром, несколькими театральными группами и государственной средней школой с собственным цирком началась с Джона Ринглинга.

Пандемия Covid выявила авторитарный импульс у большей части художественного сообщества. Я задавался вопросом, надел бы Ринглинг, который любил курить сигары, устраивать вечеринки в саду со своей женой Мейбл и решил расширить свою цирковую империю во время пандемии, надевал бы N95 и избегал бы своих друзей. Поставил бы он «Величайшее шоу на Земле» на неопределенный срок?

Семья в масках также была там, чтобы оценить его достижения и полюбоваться его коллекцией произведений искусства. Я задавался вопросом, оказала ли картина старика на них такое же воздействие, как на меня. Избежав, по-видимому, смерти и болезней, они избежали бы печальной участи старика или же шли навстречу этой судьбе, не подозревая об этом? Был ли я? Сможет ли кто-нибудь из нас найти баланс между судьбами старика и красивой молодой женщины?

В конце концов, искусство – это то, что длится. Оно длится, потому что выражает истину и вдохновляет нас на самоанализ. Судьбы старика и красавицы записаны на холсте и зафиксированы навсегда, но мы живы. Мы способны изменить свою судьбу в соответствии с нашими усилиями и нашими желаниями.

Ринглинг родился в хижине в Айове через год после окончания Гражданской войны. Свою цирковую карьеру он начал как клоун, но силой воли построил империю развлечений. Один из самых богатых людей Америки, он также потерял все свое состояние во время краха 1929 года и начала 1930-х годов. Его цирк приобрел мировую известность во время пандемии, когда пневмония унесла множество жизней. Он умер почти без гроша в кармане от пневмонии в декабре 1936 года.

Цирк братьев Ринглинг продолжился после его смерти. Однако время шло, культура менялась, протесты за права животных, снижение посещаемости и завышенные эксплуатационные расходы сделали свое дело. «Величайшее шоу на Земле» провело свое последнее шоу 21 мая 2017 года. На смену пришел новый цирк со своим эксцентричным миллиардером.

В этом новом цирке клоуны теперь являются ужасающими или суперзлодеями, стремящимися к смерти, разрушению и возмездию, точно так же, как Джокер или наши политики. Акробаты искажают и искажают правду на наших экранах каждую ночь. Акробатические протестующие в зрелище приклеиваются к прекрасным произведениям искусства Старого Света в музеях. Новый цирк представляет собой зрелище мастерства, опасности и искусства, и аудитория его растет.

Следует также заметить, посещение художественного музея ниже показателей, зарегистрированных в 1992 и 2002 годах. Насколько эта посещаемость обусловлена ​​поездками студентов, а не искренним интересом?

Гуглим, "Художники и авторитаризм» раскрывает результаты поиска, каждый из которых объясняет, что авторитарные режимы нападают на искусство, что художники играют особую роль в борьбе с авторитаризмом и что художник никогда не фальсифицирует свое свободное выражение, чтобы сделать его социально актуальным.

Однако в годы Covid большинство художников были рады поддержать авторитарные меры и сохранить свою социальную валюту. Только такие художники, как Уинстон Маршалл, Пит Парада и Клифтон Дункан и другие, никогда не фальсифицировали свое свободное выражение. Лишь немногие из наших художников способны создавать искусство, дающее откровение сверх того, что уже достижимо разумом.

Таким образом, мы оказались во власти тех художников Старого Света, которые пронзительно изображали сцены своего мира, всю красоту и безобразие того, что с ним сделали.

Красота и возмущение. И того и другого достаточно.

Мы зашли во двор и оказались под бронзовой копией Статуя Давида.

Интересно, что после своего первого публичного открытия во Флоренции в 1527 году настоящая статуя подверглась нападению протестующих с молотками и камнями, а не с клеем и голыми руками. Бунт (анти-Медичи) разбил левую руку статуи на три части. За полтысячелетия мало что изменилось.

Все сложности, противоречия и загадки человеческой природы присутствовали и до сих пор неразрешены под культовой контрапостной тенью статуи, символизирующей освобождение и силу.

Вот мы и восхищались красотой и безобразием нашего времени, намеренно представленными богатым бывшим клоуном, который управлял цирком и построил город. Жизнь действительно является «Величайшим шоу на Земле».

Переиздано с сайта автора Substack