Фильм 1984 Amadeus является большим достижением в своем жанре, поскольку фактически ставит в центр творческий процесс гения В. А. Моцарта. Это крайне редко. Большинство фильмов о великих творцах рассказывают почти исключительно о личных недостатках великих творческих умов (Людвиг ван Бетховен, Оскар Уайльд, Ф. Скотт Фицджеральд, Фредди Меркьюри, Элтон Джон и так далее), игнорируя при этом их настоящее волшебство: как именно им удалось достичь таких чудес.
Вот почему я не люблю смотреть большинство таких фильмов. Они слишком часто являются тонким принижением величия. Amadeus это исключение.
Есть такая сцена в последние дни жизни Моцарта, когда конкурирующий композитор Антонио Сальери берет ноты под диктовку великого человека на смертном одре. Моцарт выстраивает гармоническую и ритмическую структуру «Dies Irae» своей Реквиемной мессы. Моцарт спрашивает о значении «Confutatis maledictis» и приступает к сочинению звуков погребальных похорон, страданий и адского огня.
Это потрясающе и реалистично, несмотря на то, что полностью вымышлено. И это заставляет в полной мере оценить, кем был Моцарт и чего он достиг.
Так на протяжении всего фильма. Безусловно, в реальной жизни Моцарт написал тысячи произведений, включая симфонии, оперы, концерты, мессы, гимны, камерные произведения, духовные произведения и многое другое. Он умер в возрасте 35 лет, во что действительно трудно поверить. Кажется, он родился со всей музыкой в голове и жил только для того, чтобы отдать ее человечеству.
Ни один фильм продолжительностью два с лишним часа не смог бы запечатлеть это. И, да, фильм преувеличивает неудачи Моцарта и недооценивает таланты Сальери, который, возможно, не был изумительным в своем ремесле, но он был чертовски хорош. Создание такой огромной пропасти между ними сделало фильм в целом более захватывающим.
Более того, однако, фильм подчеркивает точку зрения, которая противостоит совершенству во всех его формах, во все времена и во всех местах. Достижение всегда сталкивается с препятствиями, порожденными ревностью и завистью. Посредственные таланты редко вдохновляются быть рядом с людьми, которые лучше разбираются в этом деле, чем они, как и должно быть. Вместо этого они сговариваются блокировать и уничтожать, используя для этого любые имеющиеся в их распоряжении средства. Это происходит потому, что посредственные таланты часто чувствуют себя выставленными напоказ и униженными людьми, обладающими большими навыками, даже если это непреднамеренно.
В вымышленном рассказе это то, что Сальери сделал с Моцартом. Он мешает ему набирать учеников, распуская непристойные слухи о нем. Он платит горничной, которая на самом деле является его шпионкой, чтобы она докладывала о том, над чем работает Моцарт. Когда Сальери обнаруживает, что использует либретто запрещенного художественного произведения, он сдает Моцарта императору через своих приятелей. Позже он делает то же самое, когда Моцарт делает танец частью своей оперы, и он вынужден убрать его, потому что это нарушает какой-то глупый указ.
Все это время Сальери изображает из себя друга и благодетеля Моцарта, как это часто бывает. Слишком многие друзья великих умов являются тайными врагами. Поэтому, когда Сальери ставит себя в положение, чтобы помочь написать Реквиемную мессу, его настоящей целью было украсть музыку и притвориться настоящим композитором, исполнив ее на похоронах Моцарта. Чертовски извращенный и глубоко зловещий!
В то время как история является вымыслом, моральная драма здесь реальна и затрагивает всю историю. Каждый высокопродуктивный человек — здесь даже не приходится говорить о гениях — часто оказывается в окружении обиженных и посредственных людей, у которых слишком много свободного времени. Они используют все ограниченные таланты, которые у них есть, чтобы строить планы, сбивать с толку, сбивать с толку и, в конечном счете, разрушать своих лучших. Требование «подчиняться» всегда является лозунгом: это инструмент разрушения.
Сальери делает это, пытаясь сбить Моцарта с толку, ссылаясь на правила глубинного государства, о которых Моцарт не знал или иным образом никогда не видел необходимости соблюдать их. Нельзя использовать в качестве либретто «Женитьбу Фигаро»! В опере нельзя танцевать! И так далее. Тем временем Сальери старается поддерживать хорошие отношения с придворными бюрократами с аналогичными мотивами: оставаться в хороших отношениях с императором, не раскачивать лодку, поддерживать поток денег и подавлять любого, кто может достичь величия.
Другими словами, Сальери воспользовался габсбургским эквивалентом административного государства, чтобы подавить талант лучше его. Тогда административное государство было только в зачаточном состоянии. В последующие века ее высвободила демократия. Мы говорим о бессмертной силе, населенной людьми, защищенными на работе в силу своего статуса и посредственности. Их главная цель — подчиняться и принуждать к согласию других, но есть и другой институциональный мотив: наказывать тех, кто вырывается из ограничений, чтобы сделать что-то новое.
Таким образом, не только искусство, не только предпринимательство, но и сама цивилизация может быть задушена бюрократией и ее нечестивыми способами. США сегодня окружены на всех уровнях именно такой вещью. Вряд ли политика в Америке вообще признает его существование, даже несмотря на то, что федеральное глубинное государство состоит из трех миллионов человек, сильных и не затронутых выборами на любом уровне. Он создает и проводит в жизнь закон и страстно сопротивляется любым попыткам раскрыть его существование, а тем более ограничить его. Как только вы это увидите, вы не сможете это развидеть.
Во время кризиса Covid административное государство — тот самый режим, который пытался остановить Моцарта, — сегодня ввел странные и шокирующие правила, а на следующий с удвоенной силой применил их. Казалось бы, из ниоткуда дети не могли ходить в школу или на детские площадки, вынуждены были закрывать лица и не могли навестить своих друзей. Взрослые не могли выпить пива или даже устроить домашнюю вечеринку. Мы не могли поехать, чтобы увидеть близких. Правила нашей жизни лились потоком, и люди, которые бросали им вызов или оспаривали их, демонизировались как распространители болезней. О похоронах, свадьбах, вечеринках и даже общественных собраниях не могло быть и речи.
Все это произошло под предлогом распространения микроба. Все это было навязано нам посредственным классом, стремящимся вывести из строя, сбить с толку и лишить силы всех остальных. Повторение этого опыта должно быть сделано невозможным. Радость и надежда современности должны вернуться, но это может произойти только после того, как машина, которая сделала это с обществом, будет разобрана по частям. Ничто не может быть более важным для возвращения этой страны возможностей, чем демонтировать этот механизм.
Добраться отсюда туда будет нелегко. Трамп попытался это сделать со своим Распоряжение Графика F но это было быстро отменено Байденом. Республиканцам обязательно стоит обратить внимание на эту стратегию. Если они возродят его, то могут ожидать для себя ужасных последствий, даже если перспектива освобождения от этой машины будет для страны прекрасной.
В той сцене, которую я описал выше, Моцарт клал музыку на следующие слова из знаменитой «Последовательности мессы смерти»: «Confutatis maledictis, Flammis acribus Addictis: Voca me cum benedictis.Свободная версия сообщения может быть такой: в загробной жизни злые обречены на вечный огонь, а добрые окружены святыми.
В Средние века, когда был написан этот стих, это был взгляд на саму жизнь. Позднее человечество пришло к мысли, что справедливость для зла и добра может быть достигнута не только в загробной жизни, но и в этой. Нам не суждено жить в мире, где зло торжествует, а добро наказывается. Решением — методом реализации этого нового мира справедливости — была идея самой свободы, которая всегда высвобождает в мире гений, красоту и прогресс, как во времена Моцарта, так и в наши дни.
Опубликовано под Creative Commons Attribution 4.0 Международная лицензия
Для перепечатки установите каноническую ссылку на оригинал. Институт Браунстоуна Статья и Автор.
