Почему мы любим Щелкунчика

Многие люди в этот праздничный сезон испытают радость, посетив местное представление Щелкунчик балет Петра Ильича Чайковского. Это самая невероятная американская традиция, которую только можно себе представить, импорт из России конца века прямо в ваш родной город. Это живое доказательство способности музыки и искусства танца преодолевать границы времени и пространства и радовать нас вечно. 

И я имею в виду навсегда. Есть много людей, которые не обращают внимания на искусство, а затем на каникулах занимаются этим одним мероприятием. Да, мы бы хотели, чтобы это длилось весь год, но это реальность, и ничего особенного. 

Возможно, в нем выступят собственные дети какого-то зрителя, и это часть привлекательности. Но это еще не все. По некоторым данным, этот балет приносит 40 процентов годового дохода профессиональных трупп. 

Неудивительно, почему: музыка блестящая, элегантная и смутно всем знакомая (она не защищена авторскими правами и поэтому фигурирует в бесчисленных рекламных объявлениях). Мелодии наполнены волшебством, фантазией, тайнами, любовью, странными звуками, которые вы никогда не услышите, и неумолимым зрелищем. И каким бы «классическим» ни был балет Старого Света, он никогда не перестает удивлять нас, наблюдая за этим узкоспециализированным сочетанием атлетизма и искусства в действии.

Чего театралы не до конца осознают, так это того, что они смотрят нечто еще более чудесное, чем то, что они видят. В этом единственном балете мы получаем картину процветающего мира, возникшего в конце 19 века, вскоре разрушенного войной и революцией, а затем почти уничтоженного политическими и идеологическими экспериментами 20 века.

Подумайте об этом: этот балет дебютировал в 1892 году. Поколение русских, живущих в Санкт-Петербурге, которое увидело его впервые, переживало невиданный ранее в истории уровень процветания. То же самое было по всей Европе, частью которой считалась Россия. 

Это было время полного созревания промышленной революции. Доходы росли и резко. Жизнь была дольше. Детская смертность резко падала. Средний класс мог жить в безопасности и в комфортабельных домах, а практические искусства — электричество, освещение, телефоны, универсальная медицина, водопровод — находились в фазе бума.

Намёки на все эти темы мы видим в первых сценах фильма. Щелкунчик. Мы находимся в доме с красиво освещенной елкой, и несколько поколений большой семьи празднуют это прекрасное время года обильными подарками. Подарки – великий символ изобилия! Хватало не только для себя, но и для других, и чем изысканнее был подарок, тем больше он иллюстрировал существование достатка и уверенность в будущем процветании.

Вспомните личность самого Щелкунчика. Он солдат, но не убийца, не человек, которому суждено калечить, убивать или убивать других. Солдат в те времена был символом нации, защитником и хорошо одетым человеком, дисциплинированным и достойным, который сделал мир возможным. Он был продолжением обычного общества, человеком, выполняющим легкую обязанность, заслуживающую особого уважения.

Дар щелкунчика сначала ломается, и ребенок плачет, но затем приходит волшебник, чтобы собрать его снова, и он растет и растет, пока не становится настоящей, а затем и настоящей любовью. Из этого человечка можно сделать любой символ, но нетрудно увидеть в нем символ цивилизованной жизни этого народа и многих других народов того времени. Не было предела процветанию, не было предела миру, не было конца волшебству, которое могло прийти в мир. То, что сломалось, можно починить и дать новую жизнь.

Это был мир, который праздновал межкультурный обмен. Это была эпоха, когда еще не были созданы паспорта, и путешествовать по миру и увидеть все это впервые стало возможным для многих людей. Можно было кататься на кораблях и не умереть от цинги. Поезда могли безопасно доставлять людей с места на место. Товары пересекали границы, как никогда раньше, а мультикультурный шик вторгся в искусство и литературу всех видов. Не было управленческого государства, никто не кричал о «культурном присвоении» и не было доминирования проклятий целых групп за их идентичность. 

И поэтому в балете мы видим не только знаменитых фей сахарной сливы, но и арабских танцовщиц кофе, китайских танцовщиц чая, датских пастушек и, конечно, русских танцовщиц леденцов, а также множество прекрасных фантастических фигур.

Вот видение времени и места. Это была не только Россия. В Щелкунчик мы обретаем видение формирующегося мирового этоса. Впервые я осознал, что конец XIX века действительно был другим, после запойного чтения нескольких пьес Оскара Уайльда, нескольких романов Марка Твена, биографии лорда Эктона, эссе о капитале Уильяма Грэма Самнера и нескольких викторианских готических триллеров. 

Начала проявляться тема, которая с тех пор не дает мне покоя.

Что общего во всех этих произведениях? Казалось бы, это не так уж и много. Но как только вы это увидите, уже невозможно читать эту литературу так же. Ключ вот в чем: ни один из этих писателей, в том числе и сам Чайковский, не мог представить себе тот ужас, который развязала Великая война. Поля смерти — 38 миллионов человек погибли, были ранены или пропали без вести — были невообразимы. Концепция «тотальной войны», которая не исключала гражданское население, а делала всех частью армии, не находилась в их поле зрения.

Многие историки описывают Первую мировую войну как катастрофу, которую никто конкретно не планировал. Это было результатом того, что государства раздвинули границы своей воинственности и власти, следствием лидеров, которые воображали, что чем больше они будут действовать, тем больше они смогут создать мир справедливости, свободы и мира. Но посмотрите на реальность того беспорядка, который они устроили. Это была не только прямая бойня. Это были ужасные возможности, которые открыла эта война. Оно положило начало столетию централизованного планирования, этатизма, коммунизма/фашизма и войны.

Откуда они могли знать? Ничего подобного никогда не случалось. Итак, поколение конца XIX века было невинным и восхитительным. Для этого поколения несправедливостями, которые они намеревались очистить от мира, были рабство, остатки женского рабства, увековечивание распрей и дуэлей, деспотизм монархического класса, долговые тюрьмы и тому подобное. Чего они не могли себе представить, так это гораздо большей несправедливости, которая была не за горами: массовое использование отравляющего газа, всеобщее порабощение призывников военного времени, голод как военная тактика, ГУЛАГ, Холокост, массовое сжигание в Хиросиме и Нагасаки.

Это особенно интересный факт, учитывая российскую историю. Каковы институциональные особенности балета «Щелкунчик»? Вера, собственность, семья, безопасность. После катастрофического участия России в Первой мировой войне, приведшего к ужасным смертям и экономическому краху, в 1917 году произошла революция, призванная свергнуть деспотов и заменить их чем-то совершенно новым. Партия, которая взяла на себя управление, правила под предлогом идеологического коммунизма. И в чем это заключалось? Противостояние вере, собственности, семье и той самой буржуазной жизни, которая так воспевается в этом балете.

Если вы посмотрите на демографические данные после октябрьской революции 1917 года, вы увидите катастрофу. Доход упал вдвое. Продолжительность жизни стала статичной и упала. Это был полный крах, именно то, чего можно было бы ожидать, если бы вы попытались избавиться от собственности и атаковать добровольное общество в его основе. Многие десятилетия коммунистического правления в России лишили страну жизни и радости, которые демонстрирует этот балет. Никого из нас там не было. Но те, кому рассказывали истории об ужасных вещах. Это было массовое разграбление всего прогресса, достигнутого Россией до этого момента в ее истории.

Этот опыт также привел к доминированию производителей боеприпасов в Великобритании и США, что положило начало современному военно-промышленному комплексу, в дополнение к ранее немыслимому контролю над гражданским населением, включая цензуру и охоту на ведьм в отношении политической принадлежности. В США это совпало с тем, что можно было назвать революцией против свободы: подоходный налог, 17-я поправка, отменившая двухпалатный Конгресс, и Федеральная резервная система, которая была задействована для финансирования убийственной войны. 

Что красивого в Щелкунчик в том, что мы ничего этого не видим. Этот балет был создан в то великое время невинности, когда весь мир предвидел прекрасное будущее неудержимого и бесконечного мира, процветания и справедливости.

Вот что еще меня волнует в этом балете. Полностью сформированный и такой же замечательный, как и прежде, он перепрыгнул век этатизма, век кровопролития и массовых убийств со стороны государств, а также глобальное зло локдаунов, которые столько разрушили, и представлен нам прямо сейчас в нашем родном городе. . Мы можем сидеть в наших прекрасных центрах искусств, пить все это и широко улыбаться в течение двух полных часов. Мы можем разделить это видение того поколения, которого мы никогда не знали. Мы тоже можем мечтать об этом.

Я бы никогда не сказал, что время, в которое появился этот балет, было наивным. Нет. Это было время ясности, когда художники, изобретатели, интеллектуалы и даже государственные деятели увидели, что правильно и истинно.

Темы Щелкунчик— культура свободных ассоциаций, дарения подарков, личного и материального роста, духовного размышления и художественного совершенства, танцев и мечтаний — может и должна быть нашим будущим. Нам не нужно повторять ошибки прошлого, войны, ужасы и карантины; скорее, мы можем создать новый мир с новой темой, такой же радостной, как мелодии, которые снова привели в восторг миллионы людей в этот праздничный сезон.

В прошлом веке, а затем и в этом веке дар щелкунчика сломался. Сегодня он разрушен до неузнаваемости во многих странах мира, включая то, что мы привыкли называть свободным миром. В оставшейся части этого столетия нам предстоит снова собрать эту прекрасную игрушку.