Brownstone » Статьи Института Браунстоуна » Любовь действительно может помешать тирании
Любовь действительно может помешать тирании

Любовь действительно может помешать тирании

ПОДЕЛИТЬСЯ | ПЕЧАТЬ | ЭЛ. АДРЕС

Задолго до того, как Фрейд сформулировал конфликт или, в лучшем случае, напряжение между устойчивыми психическими – и, следовательно, культурными – силами Эрос (стремление к жизни) и Танатос (стремление к смерти), греческий философ-досократик, Эмпедокл, проложили путь к этому, постулировав соответствующую пару уравновешивающих понятий Любовь (филия) и Раздор (Эрис) или Ненависть (неикос). По мнению Эмпедокла, эти силы воздействуют на четыре элемента – огонь, землю, воздух и воду – попеременно создавая и разрушая космос или мир, каким мы его знаем. 

Для древних греков космос был противоположностью хаоса, поэтому можно сделать вывод, что, учитывая антагонистические отношения между Любовью и Борьбой, космический мир никогда не бывает полностью упорядоченным, но всегда представляет собой смесь этих двух архаических соперников, причем теперь один , теперь другой, доминирующий. К. Скарлетт Кингсли и Ричард Пэрри (2020) прокомментируйте следующим образом отрывок, где Эмпедокл описал этот процесс: 

Сразу бросается в глаза полная симметрия этой схемы. Кажется, что он обращается к рождению и кончине, рождению и смерти, и делает это с элегантным балансом. Четыре корня соединяются и смешиваются под действием Любви, но раздираются Раздором. В то же время элементы имеют активное стремление к гомогенизации по принципу [sic] родства… Хотя этот отрывок описывает периоды, когда одна из сил доминирует, он также описывает цикл. Одна сила не одерживает окончательной победы над другой; скорее, периоды их господства сменяют друг друга в постоянном чередовании.

Сходство между этим описанием и описанием Фрейда об отношениях между Эросом и Танатосом (цитируемым в статье, указанной выше) поразительно и свидетельствует о стойком осознании людьми того, что любовь и ненависть являются не только межличностными явлениями, но и превосходят этот уровень, чтобы охватить их. космическое целое с точки зрения циклического процесса созидания и разрушения. 

Соответственно, божественный акт «творения из ничего» (творение из ничего; официальное толкование церковью творческого акта Бога), описанное в начале Книги Бытия, можно рассматривать как акт божественной любви. Хорошо известный отрывок из 1 Коринфянам 13:13, а именно: «Итак, вера, надежда и любовь пребывают, сии трое; но величайшая из них — любовь» также можно рассматривать в этом свете. Почему? Потому что, если любовь является «величайшей», это означает, что двое других должны предполагать ее как порождающую, творческую силу, без которой ни вера, ни надежда не имели бы смысла. 

На этом фоне можно задаться вопросом, что означает заголовок этой статьи: «Любовь — это все, что вам нужно…», с отголоском знакомой Песня Битлз«Все, что тебе нужно, это любовь…» Что напомнило мне об этом недавно, когда мы с моим партнером снова посмотрели один из наших любимых фильмов – фильм Джули Теймор. Через Вселенную (2007); своего рода асинхронный компаньон к мюзиклу Милоша Формана, направленному против войны во Вьетнаме, Hair, Из 1979 - который завершается тем, как главные герои исполняют песню. 

Как следует из этого, повествование о Через Вселенную (это также название песни, написанной Джоном Ленноном) перемежается с музыкой Битлз (действуя как своего рода хор, комментирующий разворачивающиеся события), но исполняется актерами фильма, особенно Эваном Рэйчел Вуд (Люси ), Джим Стерджесс (Джуд), Джо Андерсон (Макс) и ТВ Карпио (Пруденс). 

Как и в случае HairЭто антивоенный мюзикл, фоном которого является война во Вьетнаме. Как и все войны, война во Вьетнаме в этих двух фильмах представляет собой разрушительную силу Танатоса, или Раздора/Ненависти, а отношения между Клодом и Шейлой (в Hair) и между Люси и Джудом (в Через Вселенную), соответственно, воплощают Эрос или Любовь. Дело в том, что Через Вселенную заканчивается тем, что Джуд поет Люси «Все, что тебе нужно, это любовь… Любовь — это все, что тебе нужно» на крыше здания в Нью-Йорке, после краткой разлуки, сообщает о временном триумфе Эроса/Любви над Танатосом/Раздором – временном, учитывая цикличность. характер попеременного доминирования одного над другим. Это относится к их собственным любовным отношениям, в которых временный разрыв предшествует любовному примирению, но также сигнализирует о возможном окончании вьетнамского конфликта. 

Часть музыки Битлз в этом фильме полна признаков любви; не только окончательное «Все, что тебе нужно, это любовь…», но и такие песни, как «Вся моя любовь», «Если бы я влюбился в тебя…», «Я хочу держать тебя за руку» (в исполнении TV Carpio в ее ритмичном исполнении, навязчиво красивый голос), «О! Дорогая», «Да будет так» и «Эй, Джуд» (что, как и ожидалось, связано с персонажем Джуда). 

Когда я снова посмотрел фильм, он напомнил мне о времени, которое я провел в Уэльском университете в Кардиффе в качестве научного сотрудника, где мне выпала честь присутствовать на исполнении Кардиффским симфоническим оркестром музыки «Битлз». Представьте себе филармонический оркестр, исполняющий в симфоническом зале такие песни, как «Вчера» и «Норвежский лес», и тогда вы получите впечатление о величии композиций «Битлз» и о сквозной нити Эроса/Любви в них. 

До моего пребывания в Кардиффе, когда я учился в Йельском университете в качестве постдокторанта, я посмотрел все художественные фильмы о Битлз – от Ночь тяжелого дня (1964) до Let It Be (1970) – в круглосуточном кинотеатре Йельского кампуса, в театре Линкольна, и даже тогда, примерно во время Фолклендской войны между Британией и Аргентиной, эти музыкальные феерии, казалось мне, указывали обвинительным пальцем на враждующих стороны.

К настоящему моменту читатели, должно быть, уже уловили мою мысль; Я имею в виду тот факт, что в настоящее время мы живем в особенно напряженный момент, проявляющий доминирование Танатоса/Раздора, который требует столь же интенсивной реактивации сил Эроса/Любви, чтобы иметь возможность победить деструктивное технократическое и неофашистские силы, свирепствующие в существующем мире (по крайней мере, на данный момент). Есть много способов сделать это, и если твердо помнить, что любовь имеет разные проявления, сделать это не составит труда.

Древние греки признавали несколько; они выделялись, по крайней мере, среди четыре вида любви, а именно Эрос, Филия, Агапе (милосердие) и Сторге (можно было бы добавить и Филаутию или себялюбие), которые обозначали (соответственно) эротическую любовь, братскую любовь или дружбу, божественную любовь (любовь к Богу, но и Бога к человеку, и любовь к божественному в каждом человеке), и семейная любовь. Культивируя такую ​​любовь в это темное время, можно уже нанести мощный удар по глобалистским технократам. Помните также, что любовь требует, чтобы действие было приведено в движение, будь то добрый поступок по отношению к ближнему человеку или (парадоксально) борьба с кликой на различных уровнях с конечной целью восстановления любви к миру. .

В недавнем телесериале подчеркивается последний пункт, упомянутый выше. Он называется Весь свет, который мы не видим (по роману Энтони Дорра) и действие происходит в контексте заключительных этапов Второй мировой войны во французском приморском городке Сен-Мало, где слепая француженка (Мари-Лора) и ее отец, который раньше охраняют коллекцию драгоценных камней в парижском музее, укрылись у дяди последнего и его сестры. Мари слушает по коротковолновому радиоприемнику вдохновляющего человека, которого она знает как «профессора», и без ее ведома молодой, одаренный немецкий солдат, служащий радистом, тоже прислушивается к мудрости «профессора», который говорит своим слушателям о «всем невидимом свете». 

Короче говоря, самая ценная драгоценность, которую охраняет ее отец, – алмаз под названием «море пламени» – спрятан в квартире, которую они делят с ее двоюродным дедушкой и его сестрой, которые оказываются членами сопротивления. Смертельно больной офицер гестапо фон Румпель охотится за этим драгоценным камнем, потому что верит, что этот «проклятый» драгоценный камень обладает целебными свойствами. В заключительном эпизоде ​​Вернер, Мари-Лора и фон Румпель встречаются «лицом к лицу» в квартире – несмотря на слепоту, Мари обладает удивительными компенсаторными сенсорными способностями слуха и осязания – в квартире, и между ними двумя молодой люди одерживают победу над врагом. 

Киноповествование представляет собой историю любви, но не в обычном понимании, которая активизируется лишь в конце повествования – любовном начале, когда завершается история ненависти (Танатос) и страданий, переплетающихся с любовью (Эрос) среди людей. . Что поражает, так это то, насколько ощутимо любовь, объединяющая тех, кто сопротивляется нацистским агрессорам, позволяет им продолжать, несмотря на потерю близких на этом пути. 

Чтобы никому не испортить сериал, достаточно сказать, что жертвование жизнями центральных персонажей истории ради живых (архетипический мотив в западном искусстве и культуре, парадигмой которого является смерть Христа) является фундаментальное выражение всеобъемлющей любви, пронизывающей это пронзительное кинематографическое произведение.

Это перекликается с мнением Формана. Hair, где персонаж-хиппи Бергер жертвует своей жизнью ради Клода, его неожиданно отправляют во Вьетнам вместо Клода, когда он заменяет последнего, чтобы обеспечить его (Клоду) первый сексуальный контакт с женщиной, прежде чем его отправят на войну. . Сопоставление войны (Раздор, Танатос) и любви (Эрос) не может быть более ясным, чем в любом из этих двух кинематографических произведений.

Я мог бы долго продолжать говорить о повсеместной художественной и литературной тематизации вечной борьбы между любовью и ненавистью – или, в менее очевидной форме, между творческими культурными практиками и деструктивными. Но, возможно, следует внимательно изучить отношения между этими двумя антагонистическими силами и двумя другими неизгладимыми силами в человеческом обществе, чтобы поместить вещи в более широкое игровое поле. Я думаю об отношении между любовью и ненавистью, с одной стороны, и разумом и воображением, с другой. И куда лучше обратиться, как не к Барду, который всегда рядом с таким любителем Шекспира, как я. 

Среди его многочисленных пьес, тематизирующих любовь (и, как следствие, ее смертельный враг - ненависть), выделяется в этом отношении одна: Сон в летнюю ночь (около 1596 г.) - знакомая история об Афинах и лесу о короле фей Обероне, его королеве Титании и озорном Паке (он же Робин Гудфеллоу), который капает цветочный сок любви в глаза как людям, так и другим существам. 

Афины олицетворяют разум, тогда как лес символизирует воображение, и Шекспир демонстрирует свое удивительное понимание отношений между ними, когда четверо молодых афинян, запутавшихся в романтических отношениях, в отчаянии входят в лес, потому что отец одной из двух женщин постановил, что она выйти замуж за человека, которого она не любит. Излишне говорить - в конце концов, это романтическая комедия - в конце концов все складывается весело (но и серьезно): Пак гарантирует, что правильная женщина получит своего мужчину в обоих случаях, прежде чем вернуться в цитадель разума. 

Результат? Примерно за сто восемьдесят лет до того, как Иммануил Кант перевернул философскую традицию с ног на голову в своей Критика чистого разума продемонстрировав, что разум и воображение — не смертельные противники (как этому в значительной степени учили в философии), а эпистемические союзники, Шекспир предвосхитил это эпохальное интеллектуальное событие. Он сделал это, наметив обязательный путь, по которому должны пройти люди, чтобы стать зрелыми, разумными существами: нужно пройти через чарующий лес воображения, прежде чем вернуться в трезвое жилище разума (Афины) более мудрым человеком.

Другими словами: искусство и литература — не враги разума, а партнеры в поисках знаний. И, можно добавить, в поисках мудрости и любви. Это понимание неоценимо в то время, когда воображение и разум должны быть задействованы в борьбе с тиранией.

Не то чтобы в этом плане не возникало фатальных недоразумений. Это мастерски проиллюстрировано в книге Питера Вейра. Общество мертвых поэтов 1989 года, который помещает Сон в летнюю ночь в рамках трагической истории, разыгравшейся в престижной средней школе Новой Англии. Хотя мистер Китинг, вдохновляющий учитель английской поэзии, пытается помочь своим ученикам понять ценность воображения, не все понимают, что он не собирается делать это за счет разума. Это не вопрос выбора между ними; речь идет о том, чтобы поместить эти способности в животворящую среду. обниматься

К сожалению, один из звездных учеников Китинга, чей тиранический отец не одобряет того, что его сын играет Пака в школьной постановке Сон в летнюю ночь, угрожает отправить его в военную академию, и отчаяние сына доводит его до самоубийства – с предсказуемыми последствиями для пребывания Китинга в школе. Однако финальная сцена фильма свидетельствует об обнадеживающем факте: его учение не было напрасным. 

В этом сложном фильме переплетаются разные нити, такие как комедия, трагедия, воображение, разум, ненависть и любовь, но его оценят только зрители, восприимчивые к изображению жизни во всем ее многогранном великолепии. Я вспоминаю, как коллега с факультета английского языка в университете, где я преподавал, назвал это «романтической чепухой». Он использовал слово «романтический» не в его популярном понимании слезливых любовных романов, а в его историко-литературном и художественном смысле, бросающем вызов слишком узкому, рационалистическому пониманию реальности, которое иногда можно встретить в культурных произведениях XVIII века.th го века.

Это наглядно изображено в сатирической картине Уильяма Блейка: Ньютон. На картине учёный изображен в явно неудобной позе: он присел на корточки, обнаженный и с помощью циркуля рисует геометрическую фигуру на свитке. Очевидно, Блейк этого не одобрял. 

Однако не следует отвергать науку в пользу искусства. Преподавание мистера Китинга в Weir's Общество мертвых поэтов воплощает осознание того, что оба этих факультета имеют свое место в жизни, например, когда он страстно говорит студентам, что такие дисциплины, как инженерное дело, необходимы, потому что они поддерживают жизнь и общество, но что они не «то, ради чего мы живем!» 

Он намекает, что мы живем ради любви. Подобно Шекспиру и Канту, которые были основным источником развития романтизма, Китинг считает, что мы должны позволить воображению и разуму сосуществовать, но любовь (в широком смысле) — это единственное, что делает жизнь стоящей. Если мы хотим победить клику, которая явно не понимает главного в любви (кроме того, что им нужно уничтожить ее, чтобы не проиграть битву), мы не должны упускать ни одной возможности утвердить Эрос во всем его творческом великолепии.

Все, что вам нужно, это любовь

Все, что вам нужно, это любовь

Все, что вам нужно, это любовь, любовь

Любовь - это все, что тебе нужно…

Джон Леннон


Опубликовано под Creative Commons Attribution 4.0 Международная лицензия
Для перепечатки установите каноническую ссылку на оригинал. Институт Браунстоуна Статья и Автор.

Автор

  • Берт Оливье

    Берт Оливье работает на факультете философии Университета Свободного государства. Берт занимается исследованиями в области психоанализа, постструктурализма, экологической философии и философии технологий, литературы, кино, архитектуры и эстетики. Его текущий проект — «Понимание предмета в связи с гегемонией неолиберализма».

    Посмотреть все сообщения

Пожертвовать сегодня

Ваша финансовая поддержка Института Браунстоуна идет на поддержку писателей, юристов, ученых, экономистов и других смелых людей, которые были профессионально очищены и перемещены во время потрясений нашего времени. Вы можете помочь узнать правду благодаря их текущей работе.

Подпишитесь на Brownstone для получения дополнительных новостей

Будьте в курсе с Институтом Браунстоуна