Захват контркультуры

В предыдущей статье, мы проследили развитие структур надзора от физических монополий Эдисона до психологических операций Тавистока, наблюдая, как корпоративные и банковские интересы и разведывательные агентства сходились, чтобы сформировать общественное сознание. Теперь мы увидим, как эти методы достигли новой сложности через популярную культуру, начиная с Британского вторжения 1960-х годов, которое продемонстрировало, как тщательно организованные музыкальные движения могли изменить общество.

The Beatles и Rolling Stones были не просто группами — как считает исследователь Майк Уильямс подробно документировал В своем анализе британского вторжения их появление ознаменовало начало систематической и глубокой культурной трансформации. Уильямс отмечает, что даже сам термин «британское вторжение» был показательным — военная метафора для того, что было якобы культурным явлением, возможно, Тависток телеграфировал о своей операции на виду. 

То, что казалось игривым маркетинговым языком, на самом деле описывало тщательно организованное проникновение в американскую молодежную культуру. С помощью сотен часов тщательно документированных исследований Уильямс выстраивает убедительные доводы в пользу того, что The Beatles были авангардом более широкой программы, которая использовала такие альбомы, как Сержант Pepper's Lonely Hearts Club Band и Rolling Stones Их Сатанинские Величества Запрос намеренно увести молодежную культуру от традиционных ценностей и семейных структур. То, что кажется безобидным по сегодняшним меркам, представляло собой рассчитанное нападение на социальные нормы, инициирующее культурную трансформацию, которая ускорится в последующие десятилетия.

Исследования Уильямса идут дальше, представляя убедительные доказательства того, что «Битлз» были по сути первой современной «бой-бэндом» — их образ был тщательно создан, их музыка в основном написана и исполнена другимиЭто открытие меняет наше понимание британского вторжения: то, что казалось органичным культурным явлением, на самом деле было тщательно спланированной операцией, в которой за кулисами работали профессиональные музыканты и авторы песен, в то время как The Beatles выступали в качестве привлекательных фронтменов для масштабного проекта социальной инженерии.

Будучи пожизненным поклонником музыки и поклонником Beatles, я сначала воспринимал это свидетельство как святотатство. Однако, как только вы позволяете себе увидеть его, эта закономерность становится неоспоримой. Пока продолжаются дебаты по поводу конкретных деталей, таких как Франкфуртская школа Предполагаемая причастность Теодора Адорноt в создании песен Beatles — это заявление, которое имеет как страстное, так и сторонники , так и в критики— ясно одно: операция носила все признаки социальной инженерии Тавистока.

Намеренное создание диалектики «хорошие парни/плохие парни» (Beatles/Rolling Stones) предлагало контролируемый выбор и позволяло «обеим сторонам» продвигать одни и те же желаемые культурные сдвиги. Эндрю Луг Олдхэм мастерски созданный образ «плохого парня» для Stones используя методы связей с общественностью, напоминающие Методы Эдварда Бернейса («отец связей с общественностью», пионер массовой психологической манипуляции) — создание желания посредством психологического понимания и производство культурного бунта как рыночного товара. 

Как сам Олдхэм признал в своей автобиографии, он не просто продавал музыку, а скорее «бунт, анархию и сексуальную привлекательность, упакованные в аккуратную упаковку» — намеренно создавая миф, в который люди верят. Его тонкое понимание культурного брендинга и массовой психологии отражало более широкие методы влияния, которые изменяли медиа и общественное мнение в ту эпоху.

За бунтарским образом Мика Джаггера скрывалось образование в Лондонской школе экономики, что предполагает наличие инсайдера с более глубоким пониманием действующих систем власти. Это усердное развитие имиджа распространялось на внутренний круг исполнителей, в частности, на подругу Джаггера Марианну Фейтфулл, которая сама была успешной певицей и светской львицей, чей отец был офицером МИ-6, допрашивали Генриха Гиммлера, чей дед по материнской линии имел корни из династии Габсбургов. Стоунз финансами управлял принц Руперт Левенштейн, баварский аристократ и частный банкир, чье дворянское происхождение и финансовые круги пересекались с династией Ротшильдов, — еще один пример деятелей истеблишмента, стоящих за, казалось бы, антиистеблишментскими движениями.

Даже сам лейбл звукозаписи соответствовал шаблону: EMI (Electric and Musical Industries), которая подписала контракты и с Beatles, и с Rolling Stones, начиналась как компания по производству военной электроники. Во время Второй мировой войны исследования и разработки EMI внесли значительный вклад в британскую программу по созданию радаров и другие военные технологии. Это слияние военно-промышленных интересов с культурным производством не было совпадением — техническая экспертиза EMI в области электроники и коммуникаций оказалась ценной как в военных действиях, так и в массовом распространении культурного контента.

Эти тщательно управляемые британские эксперименты по культурному контролю вскоре нашли свою идеальную лабораторию в Америке, где маловероятное сближение навсегда изменило молодежную культуру и семейную ячейку. Британия была пионером этих методов культурной оркестровки через музыку, внедряя разведывательные связи в британское вторжение, но Америка усовершенствовала и масштабировала эти методы до беспрецедентных уровней.

Лаборатория Лорел Каньон

В горах над Голливудом с 1965 по 1975 год, в качестве журналиста Дэйв Макгоуэн впервые задокументировал, необычайное явление: возникновение новой музыкальной сцены, сосредоточенной в Лорел Каньоне, где невероятная концентрация военных и семейных связей разведки сошлась, чтобы изменить американскую молодежную культуру. Это сближение не было случайностью — поскольку антивоенные настроения становились сильнее всего в академических кругах, эта связь между военными и разведкой помогла перенаправить потенциальное сопротивление в пропитанную наркотиками контркультуру, ориентированную на «выбывание», а не на организованное противодействие войне.

Связи между военными и разведкой в ​​Лорел-Каньоне были поразительными. 

• отец Джима Моррисона командовал флотом во время инцидента в Тонкинском заливе, положившего начало войне во Вьетнаме. 
• Отец Фрэнка Заппы был специалистом по химическому оружию в арсенале Эджвуд, ключевом исследовательский центр по экспериментам на людях. 
• Дэвид Кросби, потомок Ван Кортландтов и Ван Ренсселеров — американских королевских особ — произошел от рода политической власти, в который входили сенаторы, судьи Верховного суда и генералы Революционной партии.
• Джеймс Тейлор, потомок поселенцев колонии Массачусетского залива, вырос в семье, сформированной академической средой и военной службой, включая роль его отца в Операция «Глубокая заморозка» в Антарктиде.
• Шэрон Тэйт, дочь офицера армейской разведки подполковника Пола Тейта, вращалась в этих кругах до своей смерти. 
• Деннис Хоппер, чей отец был УСС, руководил Легкая Поездкаи снялся в нем вместе с Питером Фондой, представив контркультурный бунт для массового потребления.

Трансформация была систематической — от послевоенного оптимизма и единства, воплощенных в «Новой границе» Кеннеди, до рассчитанной фрагментации, последовавшей за его убийством. Эта массовая общая публичная травма, идеально подходящая для методов социальной инженерии Тавистока посредством психологического шока, ознаменовала конец подлинного оптимизма. 

Бумеры, выросшие в беспрецедентном достатке и вдохновленные видением Кеннеди о Новом рубеже, увидели свой потенциал для подлинной социальной и политической трансформации, перенаправленный в тщательно продуманные культурные движения, которые сформируют последующие поколения. Эти всепроникающие связи между деятелями военной разведки и контркультурными лидерами — от отца-адмирала Моррисона до родителя Заппы, специалиста по химическому оружию, и политической династии Кросби — раскрывают четкую модель: систематическое присвоение молодежной культуры властями.

Время становления Лорел Каньона как центра контркультуры совпало с Контроль над разумом ЦРУ MK-Ultra пиковые годы работы программы. Это не было совпадением. Те же организации, которые экспериментировали с контролем сознания с помощью химических методов, таких как ЛСД, одновременно внедряли себя в усилия по культурному программированию. Сближение этих стратегий в Лорел Каньоне заложило основу для того, что вскоре стало полномасштабным слиянием музыки и психоделиков — рассчитанной попыткой помешать органически возникшему политическому сопротивлению, направив его в движение, сосредоточенное на личной трансцендентности, а не на эффективном коллективном действии. 

Программирование революции

Основываясь на психологической и культурной основе, заложенной в Лорел Каньоне, слияние музыки и психоделиков ознаменовало вершину манипуляции сознанием. Эта фаза массового культурного программирования стратегически перенаправила подлинное политическое сопротивление в искусственно управляемые культурные каналы, уводя инакомыслие от организованных движений к фрагментарному, подпитываемому наркотиками отказу. 

Даже Grateful Dead, квинтэссенция калифорнийской контркультуры, которая создала преданных последователей, определивших поиск общности и смысла для целого поколения, были неразрывно связаны с механизмами общественного контроля. Их менеджер Алан Трист, был не только сыном Основатель Тавистока Эрик Трист но также присутствовал на роковая автокатастрофа, в которой погиб друг детства Джерри Гарсии, Пол Спигл— трагедия, которая подтолкнула Гарсию к созданию группы. 

Связи Гарсии с военными добавляют еще один уровень интриги: после того, как в 1960 году он угнал машину своей матери, ему предложили выбор между тюрьмой и военной службой. Несмотря на неоднократные самовольные отлучки из Форт-Орда и Пресидио Сан-Франциско Гарсия получил только общее освобождение — необычайно мягкий результат, который поднимает вопросы о возможных официальных связях. Между тем, автор текстов группы Роберт Хантер принял участие в финансируемые правительством эксперименты с ЛСД связаны с более широкими психоделическими исследованиями той эпохи. Выступая в качестве домашней группы для связанных с ЦРУ Merry Pranksters, Grateful Dead сыграли ключевую роль в направлении антивоенных настроений в сторону психоделического отступления, совмещая контркультуру с спонсируемыми государством программами способами, которые требуют более пристального внимания.

Это соответствие контркультуры и интересов истеблишмента оказалось невероятно эффективным. Поскольку антивоенные настроения становились сильнее всего в академических кругах, где подлинное сопротивление могло угрожать структурной власти, возникновение движения хиппи эффективно перенаправило оппозицию в молодежную контркультуру, пропитанную наркотиками и сосредоточенную на эскапизме, а не на организованном сопротивлении. По мере того, как военная машина усиливала операции во Вьетнаме, молодые американцы направлялись к культурному растворению — идеальная формула для нейтрализации значимых движений за мир. Тот же военно-разведывательный комплекс, который вел войну, одновременно формировал культуру, которая предотвратила бы эффективное сопротивление ей.

Роль Тимоти Лири в этой трансформации была решающей. До того, как стать самым влиятельным голосом психоделического движения, он был кадетом Вест-Пойнта и позже служить информатором ФБР, Его пропаганда психоделиков возникло одновременно с собственными исследованиями ЦРУ таких веществ, как ЛСД, во время Эра MK-Ultra. Джон Леннон позже размышлял об этом слиянии с едкой иронией: «Мы всегда должны помнить, что нужно благодарить ЦРУ и армию за ЛСД. Вот о чем люди забывают... Они изобрели ЛСД, чтобы контролировать людей, а сделали они это, дав нам свободу». Этот кажущийся обратный эффект программы скрыл более глубокий успех — устранение потенциального сопротивления посредством продвижения химического разъединения. 

Популяризируя мантру «Включайся, настраивайся, выпадай», Лири продвигал эту повестку дня. Это перенаправление не только раздробило молодежное сопротивление, но и ослабило их связи с традиционными системами поддержки, такими как семьи и сообщества — именно тот вид социальной атомизации, который облегчит будущий контроль.

Совпадение между финансируемыми правительством исследованиями ЛСД и зарождающейся музыкальной сценой было далеко не случайным. Пока MK-Ultra исследовали химические средства контроля сознания, музыкальная индустрия одновременно совершенствовала культурные методы — с такими группами, как Grateful Dead, которые соединяли оба мира посредством своих связей с поддерживаемыми правительством экспериментами с ЛСД и быстро растущей контркультурой.

Перенаправление сопротивления

Модели связей руководства правительства с музыкальными движениями не ограничивались психоделической эрой. По мере того, как популярная музыка развивается через новые жанры и десятилетия, те же самые глубинные отношения продолжают существовать между властью истеблишмента и культурным влиянием.

На хардкор-панк-сцене такие фигуры, как Иэн Маккей (Minor Threat, Fugazi) чей отец был в пресс-корпусе Белого дома и присутствовал при убийстве Кеннеди, по иронии судьбы стал бы одной из самых яростно независимых фигур в музыке, пионером DIY этики через свой лейбл Dischord Records. Его автономный подход, казалось, сопротивлялся системе, однако его связи с истеблишментом подчеркивают более широкую модель. Даже в альтернативном роке, Отец Дэйва Грола работал специальным помощником сенатора Роберта Тафта-младшего во время администрации Рейгана. Мадонна, которая стала определяющей поп-звездой 1980-х годов, была дочь Тони Чикконе, инженер, работавший над военными проектами для Chrysler Defense и General Dynamics Land Systems.

Наличие родителей, работающих в правительстве, обороне или разведке, не означает, что эти артисты совершают правонарушения; однако эти примеры представляют собой лишь часть задокументированных связей между деятелями контркультуры и властными структурами. Эта закономерность распространяется на десятилетия и жанры, и сотни подобных случаев указывают не на совпадение, а на систематический дизайн — от джазовых музыкантов, поддерживаемых банковскими семьями, до панк-рокеров со связями в правительстве и популярных поп-звезд из семей оборонной промышленности. Эти всепроникающие связи поднимают фундаментальные вопросы о взаимоотношениях власти правящего класса и культурного влияния.

Возможно, ни одна семья не является лучшим примером преднамеренного слияния разведывательных операций и культурного производства, чем Коупленды. Майлз Коупленд-младший, который помог основать ЦРУ и организовал перевороты по всему Ближнему Востоку, подробно описал психологические стратегии, лежащие в основе этой интеграции, в своей книге Игра Наций. В этом разоблачительном тексте Коупленд четко изложил методологию манипуляции, которая будет формировать как разведывательные операции, так и массовую культуру: «В мире тайных операций все не то, чем кажется. Ключ не просто в контроле действий, а в контроле восприятия действий». 

Его сын Майлз Коупленд III стал ключевой фигурой в музыкальной индустрии, управляя влиятельными группами, такими как The Police (с братом Стюартом в качестве барабанщика) и основав IRS Records. Через IRS Коупленд сформировал мейнстрим альтернативной музыки, управляя такими группами, как REM, во главе с Майкл Стайп, еще один ребенок-военный. Коупленды представляют собой важный мост между тайными операциями и культурным производством, демонстрируя, как методы разведки эволюционировали от прямого вмешательства до тонкого влияния через развлечения. Их успех в смешивании привлекательности контркультуры с коммерческой жизнеспособностью стал шаблоном для будущего повествовательного скульптурирования.

Эта модель культурной инженерии следует исторически последовательным принципам. Художники и движения, соответствующие целям разведки, получают подавляющее продвижение, в то время как подлинное сопротивление сталкивается с подавлением или устранением. Трагические кончины таких фигур, как Фил Окс и Джон Леннон, оба под задокументировала ФБР наблюдение поскольку их прямые вызовы государственной власти заметно контрастируют с карьерными траекториями тех, кто представлял восстание в более традиционных рамках.

Производство Пол

В то время как музыка оказалась идеальной лабораторией для тестирования контроля над массовым сознанием, эти методы вскоре вышли далеко за рамки развлечений. Нигде это не было столь очевидно, как в преднамеренном изменении гендерных ролей и семейных структур с целью преобразования интимных аспектов человеческой идентичности и отношений. 

Стратегическая калибровка феминистских нарративов стала особенно ярким примером, когда разведывательные службы активно формировали гендерную политику через СМИ и организованный активизм. Глория Стайнем, которая признали сотрудничество с организациями, финансируемыми ЦРУ как Независимая исследовательская служба в 1950-х и 1960-х годах, является примером этого пересечения. Ее Мисс журнал, запущенный в 1972 году, объединил феминистские идеалы с тщательно подобранными сообщениями, в то время как Стайнем позже признался в участии в мероприятиях, финансируемых ЦРУ направленный на оказание влияния на феминистские движения во время Холодной войны.

Откровенное признание Николаса Рокфеллера своему другу Аарону Руссо подчеркнуло, насколько важным было освобождение женщин. стратегически финансируется для расширения государственного и корпоративного контроля—удвоение налоговой базы за счет участия рабочей силы, ослабление семейных связей из-за роста числа разводов и усиление влияния государства на детей через государственные учреждения по уходу за детьми.

В этот же период появились такие влиятельные шоу, как That Girl , так и в Шоу Мэри Тайлер Мур помогли нормализовать эти самые изменения, популяризировав архетип независимой, сосредоточенной на карьере женщины способами, которые в значительной степени соответствовали системным целям.

Эта трансформация была систематической. Женские журналы перешли от преимущественно домашнего контента к сообщениям, все больше ориентированным на карьеру. Cosmopolitan's Ярчайшим примером этой трансформации стала резкая эволюция под руководством Хелен Герли Браун в 1960-х годах, когда нормализовалось не только участие женщин в рабочей силе, но и поощрялось сексуальное освобождение за пределами традиционного брака — двойная повестка дня, которая идеально соответствовала корпоративным интересам по расширению как рабочей силы, так и потребительской базы.

Это преднамеренное формирование гендерных движений продолжается и по сей день, а Тавистокский институт продолжает формировать современные нарративы. От смещения женских журналов в сторону карьерных сообщений в 1960-х годах до сегодняшнего неустанного продвижения эволюционирующих гендерных нарративов, эти движения последовательно соответствуют целям, обусловленным повесткой дня.

Товарооборот сопротивления

Методы, отточенные в Лорел Каньоне для преобразования подлинного сопротивления в прибыльные культурные продукты, будут развиваться во все более сложные структуры контроля. От пионеров фестивальной культуры Grateful Dead до современных корпоративных музыкальных фестивалей, таких как Coachella, аутентичные контркультурные пространства будут систематически превращаться в коммерческие предприятия.

К 1990-м годам эти методы превратились в систематическую кооптацию подлинного сопротивления. В то время как бумеры пережили переход от оптимизма к разочарованию, поколение X столкнулось с более утонченным механизмом, который превратил в товар само отчуждение. Траектория Курта Кобейна от подлинного голоса поколенческого недовольства к MTV-товар продемонстрировали, как эволюционировал аппарат влияния, который теперь не просто перенаправляет сопротивление, но и трансформирует его в прибыльные культурные продукты. 

Эта коммерциализация вышла за рамки музыки — такие бренды, как Nike, превратили антисистемную уличную культуру в глобальные маркетинговые кампании с помощью таких фигур, как Майкл Джордан и Чарльз Баркли. «Альтернативная» культура той эпохи стала настолько коммерциализированной, что появились торговые центры, такие как Hot Topic, которые продавали предварительно упакованный «бунт» подросткам из пригородов, превращая контркультурные символы в стандартизированные розничные предложения.

Всеобъемлющий захват андеграундных музыкальных сцен демонстрирует, насколько тщательно структура власти отточила культурную манипуляцию. Так же, как спецслужбы перенаправили контркультуру 60-х, корпорации разработали передовые методы захвата и коммерциализации органического диссидентства.

Тур Vans Warped превратил панк-рок — когда-то подлинное выражение молодежного бунтарства — в передвижную корпоративную маркетинговую платформу со спонсорскими сценами и фирменной атрибутикой. Программа музыкальной академии Red Bull пошли дальше, создав то, что можно назвать системой раннего оповещения о потенциально разрушительных культурных движениях. Раннее выявление новых андеграундных жанров и артистов, они могли перенаправить подлинное культурное выражение в коммерческие каналы до того, как он развил в себе подлинный революционный потенциал.

Даже самые яростно независимые сцены оказались уязвимы для этой системы. Крупные лейблы создавали поддельные инди-импринты, чтобы поддерживать андеграундную репутацию, контролируя при этом дистрибуцию. Табачные компании специально нацелились на подпольные клубы и рейвы, понимая, что субкультурный авторитет может быть конвертирован в долю рынка. Модель, установленная в Лорел Каньоне — превращение подлинного сопротивления в прибыльные продукты — превратилась в науку культурного захвата.

Так же, как правительственные связи Grateful Dead помогли установить шаблоны для контролируемых культурных пространств, фестивали современной музыки служат точками сбора данных и поведенческими лабораториями. Эволюция от Acid Tests до алгоритмически курируемых фестивальных составов демонстрирует, насколько основательно оцифровалась структура влияния.

Машина Знаменитостей

Подход, усовершенствованный Глорией Стайнем — направление подлинных социальных движений через тщательно подобранных спикеров — превратился в сегодняшнюю тщательно продуманную модель активизма знаменитостей.

Это алгоритмическое управление выходит за рамки контента и касается талантов, причем платформы все больше определяют не только то, что преуспевает, но и то, какие голоса становятся заметными. Стратегическое позиционирование знаменитых активистов демонстрирует, насколько глубоко институциональные интересы проникли в сферу развлечений. Участие Джорджа Клуни в работе Совета по международным отношениям, продолжая многопоколенную семейную связь с властью, которая началась с его отца Журналистика Ника Клуни времен Холодной войны, является примером того, как связи между индустрией развлечений и истеблишментом часто охватывают поколения. 

Эволюция Анджелины Джоли от голливудской бунтарки до Специальный посланник УВКБ ООН служит примером того, как контркультурный призыв может быть перенаправлен на государственные цели. Аналогично, экологическая пропаганда Леонардо Ди Каприо, продвигаемая через платформы ВЭФ, в то время как поддержание образа жизни на частном самолете— показывает, как даже законные опасения формируются для соответствия элитным рамкам. Аналогично, модель Шона Пенна по высококлассным вмешательствам в кризис — от Ураган Катрина в Гаити, Уго Чавес из Венесуэлы, А в последнее время Украина— поднимает вопросы об избирательном доступе к платформам. В то время как знаменитости, связанные с истеблишментом, получают бесконечное усиление, те, кто подвергает сомнению официальные нарративы, часто оказываются быстро маргинализированными или заставленными молчать.

Подобно феминистской организации Стайнем, поддерживаемой ЦРУ, современный активизм знаменитостей часто удивительно хорошо согласуется с целями правящего класса. Путь от контркультурной фигуры к голосу истеблишмента стал повторяющимся шаблоном.

Маркетинг современной культуры

Современные эквиваленты контркультурного программирования демонстрируют, как эти системы остаются высокоэффективными. От индустрии развлечений до роскошных домов моды, сегодняшние культурные инженеры создают нарративы, которые соответствуют интересам элиты под видом прогресса.

Эта модель скоординированной социальной реструктуризации распространяется на множество отраслей и платформ. Роль индустрии моды стала очевидной благодаря таким инцидентам, как Скандальная кампания Balenciaga 2022 года с изображением детей с изображениями рабства. В то время как общественное возмущение было сосредоточено на непосредственном противоречии, инцидент показал, как модные дома все больше продвигают нарративы о гендере, сексуальности и социальных нормах.

Так же, как Stones и Beatles направляли бунт в приемлемые формы, сегодняшние культурные архитекторы создают тщательно выверенное сопротивление. Темы отчуждения Билли Айлиш предоставляют поколению Z коммерчески жизнеспособный выход для недовольства, в то время как вызов Лиззо общепринятым стандартам красоты соответствует корпоративным интересам в продвижении фармацевтических препаратов, продуктов для здоровья и потребительских товаров, рассчитанных на разнообразную аудиторию. Даже самые коммерчески успешные артисты отражают эти связи с истеблишментом — семейные связи Тейлор Свифт с банковскими династиями, включая роль ее деда в Федеральном резерве, показать, насколько глубоко укоренились эти отношения. Как задокументировал исследователь Майк Бенц, В учебных материалах НАТО Свифт назван ключевой фигурой для усиления сообщений, показывающих, как бюрократическое влияние действует в цифровую эпоху.

Когда здоровье становится идеологией

Пропаганда нездорового образа жизни служит нескольким системным целям. Население, ориентированное на «бодипозитив», одновременно борющееся с ожирением и хроническими заболеваниями, становится как более прибыльным для фармацевтических компаний, так и более зависимым от институциональных систем.

Эта повестка дня проявляется в том, как нездоровье прославляется как прогрессивное и инклюзивное. Корпоративные кампании и СМИ изображают тучные типы телосложения и нездоровый образ жизни как расширяющие возможности, нормализующие поведение, которое в большинстве случаев приведет к плохому долгосрочному здоровью. Например, Космополитический На обложке февраля 2021 года было написано: «Это здорово!» вместе с изображениями нетрадиционных типов телосложения, в то время как Nike представила манекены plus-size в своих флагманских магазинах, вызвав значительный ажиотаж в СМИ. Эти усилия были отмечены как вехи инклюзивности, укрепившие движение «бодипозитива» как культурный критерий.

В то же время фитнес и тренировки все чаще выставляются как символы экстремизма. Статьи и аналитические статьи связывают культуру тренировок и физическое здоровье с опасными идеологиями, изображая личную дисциплину как маркер политической радикализации. Этот явно абсурдный рассказ тонко переосмысливает упражнения не как оздоровительном , так и в личная дисциплина, Но Символы of крайне правый экстремизм. 

Эта преднамеренная инверсия отражает антиутопию Оруэлла: здоровье становится вредным, а нездоровье становится добродетельным. Переосмысливая физическое благополучие и самосовершенствование как формы отклонения, эти нарративы искажают общественные ценности, сводя их к самоуспокоенности как моральному идеалу.

Семена этого сдвига были посеяны во время пандемии Covid-19, когда политика общественного здравоохранения в значительной степени игнорировала основополагающие практики здорового образа жизни. Вместо того, чтобы поощрять солнечный свет, физические упражнения, правильное питание или потерю веса — несмотря на ожирение является самым высоким фактором риска— в официальных сообщениях особое внимание уделялось изоляции, ношению масок и соблюдению правил.

В эпоху после пандемии эти темы получили дальнейшее развитие, переосмыслив личное здоровье и дисциплину как не просто ненужные, но и политически опасные вещи.

Отношение к здоровью и фитнесу раскрывает рассчитанную повестку дня — пропаганда нездорового образа жизни при одновременном демонизации физической дисциплины служит одной и той же цели: созданию более зависимого и контролируемого населения. Это не противоречие, а конвергенция: оба подхода отталкивают людей от самостоятельности и к институциональной зависимости. Это не случайное противоречие, а рассчитанный обман: так же, как Тависток научился использовать психологическую уязвимость для изменения сознания, современные организации используют нарративы о здоровье для создания новых форм социального контроля.

​​Это систематическое изменение сознания здоровья происходит параллельно с еще более широкой трансформацией: переопределением гражданства и национальной идентичности как таковой. Так же, как физическая подготовка была переосмыслена как экстремизм, традиционные понятия патриотизма и национальной гордости будут тщательно реконструированы для обслуживания властных структур. Индустрия развлечений, отточившая методы изменения нарративов о здоровье, будет использовать эти же методы для изменения общественного понимания лояльности и национальной цели.

Формирование патриотизма 

От фитнес-индустрии до Голливуда повествования создаются для обеспечения соответствия системным идеалам, часто повторяя тактику, впервые разработанную для изменения общественных настроений в эпоху изоляционизма, о которой говорилось ранее. Так же, как приобретение газет JP Morgan в 1917 году помогло сформулировать неохотное вступление Америки в мировые конфликты как моральный императив, телесериалы, потоковые шоу и фильмы формируют общественное восприятие военных действий, восхваляя их необходимость и героизм.

Современные блокбастеры, такие как Топ-пистолет: Maverick продемонстрировать, как студии должны представлять сценарии в Министерство обороны для одобрения, с военными изменениями, необходимыми для доступа к необходимому оборудованию и местам съемок. Влияние Пентагона простирается глубоко в киновселенную Marvel. Капитан Марвел потребовались обширные изменения сценария чтобы обеспечить военную поддержку, превратив главного героя из гражданского пилота в офицера ВВС. Подобный военный надзор сформировал Железный человек, с Пентагоном требование одобрения сценария в обмен на доступ к базам и оборудованию. Это не просто сделки по размещению продукта — они представляют собой систематический повествовательный контроль в основе современных развлечений. Другие фильмы, такие как Цель номер один , так и в Аргон, были созданы в прямом сотрудничестве с ЦРУ, продвигая идеи, соответствующие военным интересам. 

НФЛ представляет собой еще один яркий пример того, как спортивные лиги функционируют как продолжение развлекательной сети, используя эмоциональные сюжеты для формирования общественных настроений. Военные пролеты, дань уважения игрока солдатами Реклама Суперкубка часто представляются как органичные празднества национальной гордости. 

Однако эти моменты часто возникают из-за платное партнерство с Министерством обороны, стирая границы между подлинным патриотизмом и организованным посланием. Так же, как блокбастеры приукрашивают военные действия, спортивные лиги нормализуют связь между патриотизмом и военной службой, усиливая регламентированные повествования под видом развлечения.

Хотя верно, что подлинный патриотизм и уважение к военнослужащим отражают подлинные американские ценности, тщательное курирование военных нарративов индустрией развлечений служит более глубокой цели: нормализации постоянных иностранных вмешательств без поощрения более глубокого понимания этих конфликтов и их ужасных последствий. Объединяя поддержку войск с безоговорочным принятием военных действий, эти культурные продукты производят согласие на действия, которые большинство граждан не понимают и не обсуждают осмысленно. Трансформация сложных геополитических реалий в упрощенные героические нарративы помогает обеспечить общественное согласие без общественного понимания.

Даже такие якобы критические фильмы, как Фильмы о Борне , так и в Война Чарли Уилсона смешивать факты и вымысел таким образом, чтобы тонко прославлять разведывательная работа и политика вмешательства. Такое повествовательное оформление гарантирует, что скептицизм в отношении этих организаций останется ограниченным, усиливая чувство патриотизма, связанное с государственными идеалами и политикой.

Наряду с этими кинематографическими примерами, индустрия видеоигр стала мощным инструментом для стратегий поведенческого влияния. Такие франшизы, как Call of Duty в их захватывающий игровой процесс встроены провоенные сюжеты, выступающие в качестве передовых инструментов подбора персонала для вооруженных сил.

В то время как Голливуд и игры вербуют аудиторию в военную машину, современная музыка была превращена в оружие, подобно примерам джазовой дипломатии 1950-х годов, «Британскому вторжению» и музыкантам Лорел Каньона, о которых говорилось ранее. Нигде это не проявляется так ярко, как в хип-хопе, где трансформация жанра из протестной музыки в «гангста-рэп» показывает, как влиятельные лица используют аутентичные голоса, чтобы соответствовать корпоративным и политическим интересам, которые активно работают над их подчинением.

Трубопровод прибыли от тюрем

Расцвет хип-хопа в 1980-х годах совпал с эпидемией крэка — разрушительной главой в американской истории, усугубленной сотрудничеством ЦРУ с повстанцами-контрас в Никарагуа. разоблачение журналиста Гэри Уэбба в его новаторском расследовании. То, что начиналось как жанр, документирующий последствия системного угнетения и бедствия наркотиков в черных общинах, вскоре стало товаром. Грубые рассказы о выживании и сопротивлении были преобразованы в приукрашенные изображения наркокультуры, аккуратно совпадающие с интересами власти, которые увековечивают прибыльные циклы тюремного заключения и контроля.

Реальная повестка дня музыкальной индустрии становится очевидной через таких деятелей, как икона хип-хопа Ice Cube, который раскрыл как звукозаписывающие лейблы и частные тюрьмы намеренно совмещали свои интересы. «Кажется действительно подозрительным», — отметил Кьюб, «что записи, которые выходят, на самом деле направлены на то, чтобы подтолкнуть людей к этой тюремной индустрии». Его утверждение о том, что «те же люди, которые владеют [звукозаписывающими лейблами], владеют и тюрьмами», разоблачило стратегическую разработку контента для подпитки тюремных систем. 

Как объяснил Кьюб, «многие крутые песни, которые нравятся людям, создаются группой людей, которые говорят рэперам, что говорить», заменяя органическое художественное выражение тщательно разработанными повествованиями. Этот преднамеренный сдвиг направил гнев и недовольство в саморазрушительное поведение, увековечивая циклы тюремного заключения, которые четко соответствовали корпоративным интересам. Тюремно-промышленный комплекс продемонстрировал, как системный контроль может объединить мотивы прибыли с социальным программированием. Это слияние наблюдения, поведенческой модификации и экономического принуждения станет шаблоном для структуры цифрового надзора, где алгоритмы отслеживают поведение, формируют выбор и обеспечивают соблюдение посредством экономических санкций — просто в глобальном масштабе.

То, чего звукозаписывающие лейблы добились вручную в хип-хопе — идентификация, перенаправление и превращение в товар подлинного выражения — станет шаблоном для цифрового контроля. Так же, как руководители научились превращать уличную культуру в прибыльные продукты, алгоритмы вскоре автоматизировали этот процесс в глобальном масштабе. Трансформация протеста в прибыль не ограничивалась музыкой — она стала планом того, как будет управляться все культурное сопротивление в цифровую эпоху.

В следующей статье мы увидим, как эти методы формирования культуры были автоматизированы и усовершенствованы с помощью цифровых систем. Методы культурного контроля эволюционировали от физических к психологическим, от локальных к глобальным, от ручных к автоматизированным. То, что началось с аппаратных монополий Эдисона и достигло своего аналогового пика в манипуляции популярной культурой, найдет свое окончательное выражение в цифровых системах. Переход от механического к алгоритмическому контролю представляет собой не просто технологическую эволюцию, но и квантовый скачок в способности формировать человеческое сознание.