Правда и искусство в эпоху пандемии

Уставший от мира клоун, слегка напоминающий Макса Шрека, стоит перед пурпурно-сумеречным небом, носит воск Микки Мауса и булавку со скрещенными костями на своем желтом комбинезоне и уравновешивает розовый шприц-животное из шарика удлиненным пальцем в белой перчатке. Сине-красный стетоскоп с рожком на груди висит у него на шее. Слишком маленькая остроконечная желтая шляпа с надписью «XPERT» нависает над его лысеющей головой с седеющими рыжими волосами. 

Когда-то символ жизнерадостного нигилизма, используемый для насмешек над абсурдностью все более и более онейратаксического общества, которое придерживается представлений о том, что мальчики могут быть девочками, а девочки могут быть мальчиками, этот клоун последние два с половиной года продолжает улыбаться в лицо ложь, которая подорвала основы западной цивилизации. 

Ранее этим летом он приветствовал людей, которые вместе с ним улыбались перед лицом этих разрушительных обманов. Он пригласил их присоединиться к нему на ночь изобразительного искусства, перформанса и свободы слова. Из листовки, которая распространялась по Интернету в сообществах, которые до сих пор ценят такие вещи, он призвал их найти его в Пуэбло, штат Колорадо, на «Шоу правды», которое стартовало 1 июля 2022 года. 

Пуэбло, Рок-Сити

Пуэбло никогда не был известен своей шумной художественной сценой или культурным эпицентром. Тем не менее, во многом этот рабочий город с глубокие связи to steel and rail — идеальное место для проведения мероприятия, предназначенного для критики, высмеивания и осуждения общества, в котором государственно-частное партнерство не подвергается сомнению, известные бизнесмены безупречны, а пропаганда является синонимом истины. 

Примерно в часе езды к югу находится Ладлоу, который чуть более века назад служил точкой воспламенения в войнах за угольные шахты, когда в штате доминировала горстка корпораций с политическими связями, в первую очередь из которых входила принадлежащая Рокфеллеру Colorado Fuel and Iron Company (CF&I). 

Многие горняки, нанятые такими компаниями, как CF&I, считали, что система, настроенная против них, несправедливо оплачивает их труд; они считали свои условия труда чрезвычайно опасными. Следовательно, в сентябре 1913 года они объявили забастовку, стремясь устранить эти жалобы, а также добиться признания своего союза. 

Как следствие, их выгнали из моногородов, в которых они жили и от которых зависели. Многие перебрались в стратегически расположенные палаточные колонии, призванные помешать передвижению штрейкбрехеров. Операторы шахты, в свою очередь, воспользовались услугами Детективного агентства Болдуина Фелтса для участия в кампании преследования шахтеров, призванной спровоцировать достаточно сильную реакцию рабочих, чтобы дать губернатору Колорадо разрешение на развертывание Национальной гвардии. Цель, которую они достигли, Октябрь. 

При этом по крайней мере часть финансового бремени по поддержанию порядка и защите шахт перешла с корпораций на правительство штата. Это также позволило неофициально объявить военное положение и приостановить действие конституционных прав, поскольку ополченцы регулярно заключали в тюрьмы и преследовали рабочих и их семьи. 

Утром 20 апреля 1914 г. наконец вспыхнули столкновения между рабочими и государственной милицией в Ладлоу, где располагалась самая большая из палаточных колоний. Историки до сих пор не уверены, какая сторона инициировала дневные боевые действия, но к вечеру колония горела, и около 25 человек погибли, многие из которых были детьми. Бои вспыхнули в других лагерях, когда они получили известие о том, что произошло в Ладлоу. В конце концов губернатору Колорадо пришлось запросить федеральную помощь. Насилие прекратилось через 10 дней, хотя забастовка продолжалась еще семь месяцев, после чего последовали массовые аресты, в основном рабочих.

После этих событий в Ладлоу одной из самых больших жертв стала репутация Джона Д. Рокфеллера-младшего. К счастью для Рокфеллера, он смог найти деньги, чтобы нанять хорошую команду по связям с общественностью. 

«Знаешь, это почти должны были быть вилы и фонари. [Они] преследовали Рокфеллеров и уничтожали этих парней, поэтому [Рокфеллерам] нужно было изменить то, как люди думали о них, поэтому они сделали то, что называется филантропией. Верно? Так что, по сути, подкупая мнение людей. Но [это] на самом деле не изменило их отношение к людям».

Вот как Джефф Мадин, ведущий шоу «Правда», завершил свой пересказ этой истории в телефонном интервью. Совершенно не удивленный тем, как мало людей сегодня знакомы с этой мрачной историей американского Запада, в которой участвует один из самых почитаемых в стране титанов промышленности, Мадин сказал: со временем отупели, и сейчас это особенно плохо».

«Я думаю, Common Core и тому подобное дерьмо, знаете ли, не учат критическому мышлению, поэтому, знаете ли, у детей нет возможности по-настоящему думать о вещах», — добавил он.

Родом из Элгина, штат Иллинойс, Мадин учился в художественной школе в Чикаго, где прожил около 10 или 11 лет. В то, что он назвал периодом своего расцвета в 1977-1983 годах, Мадин тусовался в ныне закрытых бывших субкультурных заведениях Чикаго, таких как Exit, Neo и Club 950. Он знал Эла Йоргенсена и некоторых людей из Wax Trax! Какое-то время у него было место на Линкольне напротив Золотого Яблока.

Это было тогда, когда «происходило хорошее дерьмо», — сказал Мадин.

Однако со временем, как объяснил Мадин, многие люди переехали в Нью-Йорк. Чикаго так и не получил того признания, которого заслуживал музыкальная сцена того времени. И «вещи посыпались».

К тому же, по его словам, в конце концов у него родился ребенок, что сделало его менее рокером. 

С момента своего расцвета Мадин проводил время в близлежащем пригороде Чикаго Эванстон, прежде чем переехать в Дуранго в 1995 году. Примерно в 2007 году, по словам Мадина, он стал более остро осознавать, что наше общество приближается к своего рода кризису, от которого большинство людей болело и до сих пор болеет. -готовый.

«Это связано с денежной системой и размером долга, который есть у стран, а также у банков [и] у людей», — уточнил он. «У меня нет никаких долгов, и не было уже довольно давно», — добавил он с гордостью. «Вроде того, как я играл. Но есть и другие, знаете ли. Бог знает!" — воскликнул он, прежде чем подчеркнуть свою точку зрения: «Я не так часто бываю в Денвере, но там есть, я имею в виду, тысячи бездомных».

По словам Мадина, то, что мы видели до сих пор за последние 15 лет, было только началом — дела не пойдут на поправку. 

Еще одна серьезная часть проблемы в нашем обществе, добавил Мадин, — это то, что он называет «культурой плит», в которой «так много людей целыми днями смотрят на устройства, не ощущая реального мира».

«Это печально, — вздохнул он, — [Но] именно так люди контролируются — они не могут думать о мире».

Искусство, считает Мадин, может быть средством, позволяющим людям понять, что происходит вокруг них.

В 2016 году Мадин переехал в Пуэбло, где через год открыл Бло Назад Галерея, начиная с того, что он описал как длинную узкую галерею, которую он ласково называет «Галерея OG». Blo Back провел свое первое шоу в декабре того же года и после этого продолжал регулярно проводить шоу. В то время в здании также располагалась автомастерская, владелец которой арендовал помещение у Мадина. В здании также находился дом Мадин на втором этаже. 

Примерно через два с половиной года после того, как двери Бло Бэка открылись, а сейчас последние дни До Времен, Мадин сказал, что его арендатор решил съехать. Не желая жить выше другого места, где обслуживают автомобили, он решил расширить свою галерею и поставить сцену. «[Теперь] у нас есть музыканты, которые регулярно гастролируют, и [мы] также арендуем его…» — сказал Мадин в середине июля. «The Rocky Mountain Metal Smiths находятся в городе [на] съезде… Они придут сюда около 5:30, поиграют в игры, выпьют и хорошо проведут время. А завтра встреча выпускников старшей школы Пуэбло-Уэст, посвященная 20-летнему юбилею. В понедельник [будет] гастрольная группа, которая будет играть здесь».

Но каждый месяц все еще есть шоу, и в июле это шоу было The Truth Show. Родившись в беседах с друзьями и коллегами, которые вращаются в кругах, которые по-прежнему ценят свободу слова, свободу и искусство, Мадин решил, что «Истина» будет хорошей темой для шоу. 

Небольшой круг социально дистанцированных друзей

Штат Вашингтон был первый штат в США с подтвержденным случаем Covid в январе 2020 года. Это также был первый штат со смертью, официально приписываемой Covid. Проживает в Дейтоне, штат Вашингтон, Иордания Хендерсон хотя о Ковиде особо не думал — по крайней мере, сначала.

«Я не обращал на это особого внимания, потому что привык видеть такие вещи, как, знаете, птичий грипп, свиной грипп и вирус Зика. Это выглядело как обычная страшилка, какой она, в некотором роде, и была. Но как только начали происходить блокировки, я стал уделять больше внимания, потому что это зашло дальше, чем когда-либо прежде. А потом мы получили уведомление здесь, в штате Вашингтон, что штат Вашингтон собирается закрыться».

Хендерсон сразу же отнесся скептически как к угрозе, так и к ответу. В штате Вашингтон, по его словам, «у них не было достаточно тестов [для диагностики Covid]. Верно? Поэтому они сказали врачам, они сказали: «Тестируйте только тех, у кого, по вашему мнению, есть Covid». Именно это и сделали врачи в штате Вашингтон. И большинство из них дали отрицательный результат, что означает, что симптомы были такими же [как и у других болезней]. Врачи не могли обнаружить новое заболевание по симптомам. Верно? Так что это было похоже на огромный красный флаг. Но в любом случае, они сказали, что блокировка наступит».

Однако люди этого не потерпят, подумал Хендерсон. Они наверняка будут в ярости. Поэтому Хендерсон попытался принять меры. «Я помню, как села со своей сестрой, и [мы] начали звонить знакомым, друзьям и знакомым, говоря: «Эй, что мы собираемся с этим делать? Давайте составим протест. Давайте что-то делать!' Это до фактического начала блокировки, после того, как мы получили уведомление об этом. И никого это не интересовало. Шокирующее количество сослуживцев, знакомых, они были в порядке с происходящим. Похоже, они не видели в этом никаких проблем».

Несколько обескураженный, Хендерсон не знал, что делать. Он только что посвятил себя искусству как бизнесу на полную ставку. У него было много дел. У него не было времени, чтобы справиться с блокировками в одиночку.

Затем, возможно, через месяц, объяснил Хендерсон, точно так же, как маски были обязательны в штате Вашингтон, он «пошел вперед и пошел по магазинам без маски в тот день [распоряжение вступило в силу] в знак протеста». Он был потрясен, увидев разницу, которую может изменить один день. Он был потрясен, увидев, что так много людей подчинились. «Тут и там некоторые люди этого не сделали», — сказал он. Но большинство из них были такими, что оставляло у него что-то вроде сюрреалистического чувства при встрече со случайным попутчиком, который не соглашался с этим. 

«Это было интересное чувство, вроде глотка свежего воздуха, и когда я это почувствовал, я подумал: «Это интересная эмоция». Бьюсь об заклад, я мог бы нарисовать это. Это было бы хорошим предметом для художественных работ». Так вот когда я начал рисовать Здравомыслие, ее сын и легковерный», работа, изображающая ярко окрашенную женщину и ее ребенка, разоблаченную и резко контрастирующую с остальной частью антиутопической американской улицы маленького городка, приглушенной приглушенной палитрой. 

«Это должно было быть разовым», — первоначально предположил Хендерсон. «Я собирался вернуться к своей другой работе. Но еще до того, как я закончил работу над этой картиной, меня начало одолевать множество других идей. И это было своего рода прозрение. 'Ждать! Почему, если мне нужно сосредоточиться на своих работах, но я хочу протестовать против этого, почему я не объединил их вместе?» И я не знаю, почему мне понадобилось несколько месяцев, чтобы понять это. Но как только я это сделал, у меня появилось больше идей, чем я мог продолжать рисовать».

Патрик Коннелли, который жил в Чикаго в марте 2020 года, а сейчас проживает в Мичиган-Сити, штат Индиана, столь же скептически относился к тому, что происходит в мире вокруг него. Он также работал в индустрии, которая сильно и довольно быстро пострадала, когда «До времен» подошло к концу.

«Я пришел из кино. Сразу после колледжа я поехал в Новый Орлеан, чтобы работать над полнометражным документальным фильмом о медицинской защите под названием Больной до смерти – в основном это касается заболеваний щитовидной железы и окружающей их коррупции», – сказал Коннелли в телефонном интервью. «Крупнейшая фармацевтическая компания, производящая лекарства для лечения заболеваний щитовидной железы, — это Pfizer, — продолжил он. «Итак, несколько лет назад я был как бы готов узнать, насколько коррумпирована эта компания. И когда я увидел, что это тот, кто, вы знаете, вероятно, будет выбран [для производства вакцин против Covid], я подумал: «Да, в этом нет ничего научного». Вы знаете, это просто гангстеры, которые доминируют в мире и зарабатывают миллиарды долларов».

«Это было похоже на случайное стечение обстоятельств, — продолжил Коннелли. «Это был просто главный редактор — я, я был помощником редактора — и директор, работавшие вместе в офисе целый год. Это было очень поучительно, и [я] многое узнал о том, кто финансирует медицинские школы, откуда они взялись и почему [они учат] тому, чему учат в них, и чему не учат».

С тех пор, как он работал помощником редактора в этом Больной до смерти, Коннелли работал видеотехником и начал выступать в качестве виджея под псевдонимом Неокорд. В качестве виджея Коннелли создает видеоконтент и анимацию дома, а затем исполняет их на живых выступлениях и крупных музыкальных фестивалях, демонстрируя их на больших светодиодных экранах, чтобы его визуальные эффекты сочетались с исполняемой музыкой. 

Такие живые выступления и большие музыкальные фестивали, конечно, были одними из первых вещей, которые должны были прекратиться по приказу Старика Фаучи — дети должны были выключить музыку, покинуть большие лужайки и пойти домой, часто к своим родителям. . 

«Мы были одной из первых индустрий, которые действительно почувствовали это, когда Ultra Music Festival был отменен… Именно тогда, вы знаете, всех начали увольнять», — объяснил Коннелли. «Я не думаю, что кто-то действительно знал, как все закроется, но все знали, что никто не пытается устроить общественные собрания».

«Итак, я потерял работу, — продолжил Коннелли. «Я вернулся домой [в Мэн] на пару месяцев». 

Он взял с собой свою новую девушку. В то время, сказал Коннелли, «прямые трансляции начали превращаться в то, что, поскольку люди не могли физически собираться, многие артисты устраивали бесплатные (или за пожертвования) прямые трансляции длинных событий [и] музыкальных визуальных эффектов, и это было довольно хорошо. возможность для меня показать свои визуальные эффекты». 

За это время Коннелли также сделал то, что он назвал «глубоким погружением» в психологию и историю, чтобы лучше понять, кто люди «дергают за все эти ниточки». 

В то время Коннелли также сказал, что заметил кое-что во многих других молодых людях его возраста и в его отрасли. «Быстро стало ясно, что для поколения, которое как бы гордилось тем, что оно… антиправительственное [и] антикорпоративное, меня действительно сбивало с толку, как быстро все они поддались пропагандистской кампании, и мне это быстро стало очевидно. что я был несколько одинок в своей отрасли — что подавляющее большинство этих вольнодумцев были мыслителями-заключенными».

Коннелли хотел сделать что-то с помощью своего искусства, чтобы попытаться открыть сознание людей. Тем не менее, он признал: «Я чувствовал, что, знаете ли, я пытался не поднимать голову как художник и пытался определить, какой будет наиболее эффективный способ дать отпор и донести до людей сообщения, которые им не нужны. слышать или видеть откуда угодно, и как сделать это в основном без того, чтобы меня отменили до того, как я смогу донести свое сообщение до людей… Я в значительной степени знал, что если, вы знаете, я буду слишком усердствовать слишком быстро, я быстро отошлю в прошлое . Я бы не смог нигде выступать вживую, а поскольку виджеев можно рассматривать как аккомпанемент к шоу, было бы очень легко заменить меня… Мне действительно нравится выступать, и я не чувствовал, что слишком много жертвую ради этого. лежать немного ниже».

Однако, по словам Коннелли, даже ложась немного ниже, он все же пытался использовать свою работу, чтобы указать на лицемерие, когда и где он мог. Он решил использовать более активный подход к созданию анимации, восходящей к таким вещам, как Паноптикум, а также к работам социальных психологов Стэнли Милгрэма и Филиппа Зимбардо, наиболее известных как «Повиновение власти"И"Стэнфордский тюремный эксперимент", соответственно.

Размышляя о некоторых из своих самых последних работ, Коннелли заявил: «Я пытаюсь создать анимацию и натюрморт, которые демонстрируют явное стремление некоторых людей к технократии, к потере человечности и показывают, что это может быть упаковано в очень красивая, на первый взгляд удобная упаковка, но в конечном итоге она оставляет мир бесплодным и уничтожает человечество».

Описывая одну недавнюю попытку, Коннелли сказал: «Я сделал ремикс на клип из Они Живут и я добавляю это в свои сеты – вы знаете, когда он надевает очки и говорит: «ПОДЧИНЯЙСЯ» и тому подобное. Я вклиниваюсь вроде «Доверяй правительству», «Бойся своего соседа» и тому подобных пропагандистских вещей, о которых я хочу, чтобы люди действительно думали».

Он сказал, что просто пытается бросить маленькие красные таблетки. «[Я пытаюсь] помочь разбудить этих людей, которые в основном являются моими сверстниками на этих шоу, с которыми, как мне кажется, у меня все меньше и меньше общего».

До сих пор, по словам Коннелли, реакция, которую он получил на такие работы, как его произведение «Паноптикон» и его ремикшированный клип из Они Живут были довольно положительными. Иногда его работа помогает ему найти людей, с которыми он может общаться интеллектуально.

Тем не менее, многим художникам, пытающимся подвергнуть такую ​​социальную критику, не так уж повезло найти публичные места для демонстрации своих работ, или они чувствуют себя еще более ограниченными в том, чем они могут поделиться.

Неистовство против тех, кто неистовствует против машины 

«У нас здесь довольно яркая музыкальная сцена. Это как приливы и отливы. У нас здесь есть база населения и достаточно долгая зима, чтобы создавать довольно классную музыку на местном уровне», — сказал Тони Мангналл, когда его спросили о его доме в Фарго, Северная Дакота, в телефонном интервью. «Раньше я сам играл в паре групп, и каждый раз, когда устраивалось шоу, можно было собрать довольно значительную толпу в некоторых из больших клубов здесь».

Хотя Мангналл по-прежнему пишет и исполняет некоторые песни, которые он публикует на YouTube, в основном для того, чтобы поделиться ими с друзьями, в настоящее время Мангналл занят рядом других профессиональных начинаний. По его словам, его основная карьера — это работа продюсером телевизионного покерного конкурса. Ночь покера в Америке. Производство шоу, конечно же, было остановлено во время Covid по приказу отца Фаучи, который не мог допустить, чтобы люди играли в азартные игры по телевизору, когда мы все должны были работать над тем, чтобы сгладить кривую. Шоу с тех пор «запустило [d] резервную копию», возобновившись 4 августа в казино Florida Hard Rock. Но, по словам Мангналла, пока он был закрыт, он работал над финансовой прямой трансляцией и запустил хедж-фонд для криптовалют, которым он до сих пор управляет. Вдобавок ко всему, Мангналл также рисует и разрабатывает произведения концептуального искусства, когда чувствует вдохновение. 

Когда его спросили о его взглядах на нынешнее состояние искусства и музыки, Мангналл выступил с резкой, если не резкой критикой, возложив вину как на артистов, так и на общество. 

«Меня всегда тянуло к рок-музыке, хэви-металу, панку, потому что это было опасно. Страшный. Потому что это было на грани приемлемого поведения. Я имею в виду, что мне нравилась та его часть, которая действительно шокировала людей», — вспоминал он. «И теперь видеть, как все основные люди и все люди, которые думают, что они нервные, просто соглашаются с Большой Фармацевтикой, правительством и властями, я имею в виду, это отвратительно! Я не могу в это поверить». 

Мы уже видели, как артисты и исполнители подвергались цензуре и нападениям, отметил Мангналл.

«Например, Ленни Брюса арестовывали полицейские, когда он делал свои упражнения в стойке», — привел он в качестве примера. «Но есть нечто иное [сейчас] в том, что любой, кто просто хочет заниматься каузальным искусством, которое идет вразрез с мейнстримом, также рискует быть названным кучей дурных имен и потерять работу, потерять возможности… [У нас есть] эти безумные толпы. просто инфантильных, трусливых людей, [которые] уничтожат вас и просто разрушат вашу жизнь, если вы выйдете за их границы!»

«Я имею в виду, что действительно трудно дать отпор, потому что вы чувствуете себя таким изолированным, и это так задумано», — добавил он.

По опыту Джордана Хендерсона в эпоху пандемии, большинство мест отказывались прикасаться к чему-либо, критически относящемуся к правительству, особенно в отношении реакции на Covid. 

«Раньше я отправлял рисунки в местные газеты, — объяснил он. «Например, мне понравились местные пейзажи, достопримечательности, и они захотели это опубликовать. Этого они не тронут.

Но многие художники продолжают заниматься тем, чем хотят, находя свободные выходы, где только могут.

Некоторые произведения Хендерсона использовались в местных памфлетных кампаниях, в которых он участвовал. «Идея заключалась в том, чтобы использовать комбинацию сильного визуального оформления, чтобы привлечь внимание людей. Втяните их. Заставьте их немного подумать. А затем предоставьте немного информации».

Одна брошюра, например, содержала изображение с одной из картин Хендерсона. Безопасный и продезинфицированный, на котором изображена пара рук, связанных наручниками на запястьях, держащих череп на синем фоне, череп с кляпом во рту, возможно, задушенный красной маской. Вверху изображения, как в брошюре, есть слова: «Всего две недели, чтобы сгладить кривую».

Многие также обратились к тому, чтобы донести свое искусство и идеи до людей через альтернативные и независимые средства массовой информации, возможно, не имея особого выбора, кроме как подчиниться — вариант, который выбирают многие.

Одним из художников, который полностью принял такие форумы, является Улисс XYZ, человек, стоящий за клоуном из листовки «Шоу правды». 

В телефонном интервью Улисс XYZ объяснил:

«Если вы художник и пытаетесь увеличить количество подписчиков в Instagram и начинаете публиковать, знаете ли, все, что вызывает сомнения, например «Наука», вы знаете, что вас забанят. Ты не собираешься появляться в этом списке. Вы не собираетесь быть перед этими глазными яблоками. Так что я думаю, что многие артисты видят это и говорят: «Хорошо, я откажусь». Я не буду прямо говорить, знаете ли, о том, что требования к маскам просто чертовски глупы, особенно маски, которые они настаивают на том, чтобы их носили все. Это был фарс. Каждый должен иметь возможность это увидеть. Но, вы знаете, если вы запостите Мэрилин Монро, вы знаете, Мэрилин Монро Энди Уорхола, с одной из этих маленьких бумажных масок на лице, это будет поднято в Instagram. Люди видят [это] и говорят: «Если я создам искусство, которое соответствует мейнстриму, то это будет вознаграждено».

Ulysses XYZ также стал свидетелем того, как «множество людей в индустрии иллюстраций изменили свое мнение, потому что они поняли, что арт-директор, ну знаете, крупного издателя, с которым они хотят работать, имеет эти политические взгляды, и если вы пометите неправильное мнение, вы, вероятно, не собираетесь, знаете ли, оставаться их другом или [в] их списке людей, к которым можно пойти».

«Социальный кредитный рейтинг получен через платформы социальных сетей», — заявил он.

Не желая участвовать в таком цифровом или профессиональном ландшафте, Ulysses XYZ стал большим поклонником «параллельных технологий или технологий, которые будут работать как платформа, но [не] принадлежат Microsoft, Apple, Alphabet».

«Я как бы нахожусь в психическом состоянии разочарования, когда я просто говорю: «К черту все!»», — воскликнул Ulysses XYZ. «Я просто буду делать то, что хочу, и делать то, что вижу, и высмеивать всю эту чертову чушь, которая происходит. Это не совместимо с мейнстримными платформами. Нельзя так говорить».

В настоящее время Ulysses XYZ имеет несколько NFT, выставленных и продаваемых через одну из таких альтернативных платформ, Rarible.

Кинорежиссёр, художник и ведущий Синергия заговора Подкаст, Тейс Снайдер придерживается аналогичного подхода к своей работе и ее распространению. Большую часть искусства Снайдера можно увидеть в виде графики или анимации в видео его подкастов. Есть много белых кроликов с красными таблетками. Есть ученые в костюмах биологической защиты. Некоторые украшают товары, которые он продает через свой веб-сайт. 

Он знает, что искусство и идеи, критикующие Covid, правительство и корпорации, существуют повсюду, сказал он в телефонном интервью, и он знает, что происходит с таким искусством и идеями. «[Это] не распространяется. Или подвергается цензуре. Или попадет в теневой бан. Или он скроется под радаром».

Тем не менее, Снайдер сказал, что в своем подходе как к своему искусству, так и к своему подкасту, он не заинтересован в попытках угодить алгоритмам или технологическим гигантам. «Вопрос в том, преклоняешь ли ты колени или наклоняешься… или говоришь правду…»

Снайдер предпочитает говорить то, что считает правдой. «Не повредит ли мне в краткосрочной перспективе какая-то демография?» — спросил он риторически. "Абсолютно. Выдержит ли [моя работа] испытание временем и преодолеет ли этот первоначальный барьер? Абсолютно."

Такой подход также позволяет Снайдеру развивать свое искусство и свои идеи по своему усмотрению.

Развитие его искусства как формы протеста, сказал Снайдер, «было делом всей жизни, которое только в наше время было усилено авторитарным подавлением, связанным с блокировками, и всеми различными незаконными вмешательствами и их количеством». причинял боль людям».

Тем не менее, некоторые художники утверждают, что есть еще одна составляющая того, что происходит в мире искусства, и его очевидное стремление к власти, помимо простой открытой цензуры и сознательного культивирования своей политики и искусства, чтобы завоевать благосклонность разъяренной толпы, отделов корпоративного искусства и всех остальных. -мощные алгоритмы Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

«Не знаю, слышали ли вы о произведении искусства под названием Фонтан Марселя Дюшана? Начало двадцатого века? — спросил Джордан Хендерсон. «Дело в том, что это писсуар, который он [Дюшан] взял и поставил в шоу. Он перевернул его на бок и назвал фонтаном», — объяснил Хендерсон. «Это было своего рода невероятно влиятельное произведение в мейнстримном мире искусства. Это повлияло на многих других художников в мейнстримном мире искусства. И я чувствую себя как произведение искусства, которое Марсель Дюшан поместил в шоу, Фонтан, то есть этот перевернутый писсуар, как бы олицетворяет господствующий мир искусства, каким он является сегодня и каким он был в течение долгого времени, почти столетия. Что-то подобное можно было бы буквально поставить на пьедестал и представить как искусство».

«Итак, я чувствую, что мейнстримный мир искусства настолько придерживается этого менталитета, верно, принимать что-то, потому что так и должно быть, — продолжил Хендерсон, — что они были бы более восприимчивы, чем почти любой другой сегмент общества, соглашаясь с , вы знаете, мошенническая пандемия или, по сути, «Текущая вещь». Они всегда будут соглашаться с «The Current Thing».

Это то, что Патрик Коннелли также наблюдал среди своих коллег, друзей и многих людей, посещавших шоу, на которых он выступал, когда всем снова разрешили собираться вместе. Какое-то время он также подвергался более прямому социальному остракизму, по-видимому, из-за своих расходящихся взглядов.

Вернувшись в Чикаго после своего пребывания у родителей, но перед тем, как отправиться в родной город своей подруги Мичиган-Сити, штат Индиана, чтобы избежать того, что он назвал «замаскированным Зомбилэндом», Коннелли с ноткой сарказма заметил: « Большинство друзей, которые у меня были, были Pfizer Gang или Team Moderna, или кем-то еще, чем дети занимались в то время».

Люди, которых он считал своими друзьями, или, по крайней мере, люди, с которыми, по его мнению, он был довольно спокойным, удаляли его из друзей в Интернете или не подходили, чтобы поговорить с ним на концертах, когда он снова выступал вживую. Большинство посетителей, казалось, не возражали против того, что их нужно было сажать за столы и им не разрешалось вставать, чтобы танцевать или ходить.

«Это была одна из самых депрессивных вещей, в которых мне когда-либо нравилось участвовать», — признался Коннелли. 

«Я не думаю, что [эти] люди, которые посещали [концерты], были похожи на смельчаков или… [людей] действительно осознавали, что происходит», — продолжил он. «Я думаю, это было похоже на многих людей, которым, знаете ли, сказали, что им разрешено [посещать шоу], и поэтому они были в безопасности, потому что, знаете, если им разрешено это делать, это должно быть безопасно. ».

Однако со временем, как заметил Коннелли, многие из этих людей изменили свои взгляды, поведение и воспоминания о прошлом, освободившись от какого-либо самосознания. Те, кто год назад сжимал свои жемчужины при мысли о людях, рискующих жизнью бабушки только для того, чтобы послушать музыку и потанцевать с другими, теперь размещали видео, в которых они рисковали жизнью бабушки. 

«Крутая вещь, — заявил Коннелли, — затем стала такой: «О да, я все время знал, что это безумие… О, маски для лица — это как украшения? Да, как будто я знал это все время». 

Тем не менее, этот уровень группового мышления и свободы от самосознания не уникален для мира искусства или молодых любителей музыки. Возможно, это стало определяющей характеристикой современного американского общества. 

«Похоже, людям промывают мозги NPR [и] устаревшие СМИ», — заметил Тони Мангналл. «Я [взялся] называть их американцами NPR. Я предполагаю, что другие люди называют их просто «NPC», — добавил он, имея в виду аббревиатуру «неигровые персонажи», термин в видеоиграх, который сейчас используется для описания предположительно человеческих личностей, чьи мнения и поведение кажутся запрограммированными и неизменный.

«Каждый раз, когда что-то появлялось на NPR, они дословно повторяли это на следующий день», — продолжил Мангналл. «Меня поразило то, с каким безрассудством 60% нашей нации оказались после тревожных выборов Трампа и после Covid».

Но это, казалось бы, запрограммированное поведение не ограничивается только слушателями NPR.

«Одна из последних вещей, которые я пытался сделать в своих работах, — это вырваться из того, что я считаю ложной дихотомией, верно, вплоть до всей дихотомии правых и левых», — заявил Хендерсон. «Существует большое давление, чтобы попасть в тот или иной лагерь… Я бы назвал это почти как «Патриотический лагерь» с одной стороны и «Пробужденный лагерь» с другой».

По его словам, среди людей существует такое отношение: «Если вы не враги одного, вас считают частью другого. Или, если вы выступаете против одного, то вас считают частью [другого].

«Итак, что-то вроде сопротивления мандатам Covid-19, — заметил Хендерсон, — стереотип таков, что это очень правый взгляд. Верно?" И, в какой-то степени, в некоторых местах эта репутация, к сожалению, заслужена, пояснил он. «Я присутствовал на акциях протеста, где, например, акция начиналась с церемонии поднятия флага».

По его словам, Хендерсона в этом поразило то, насколько эти «ритуалы флага» были похожи на маски, поскольку и то, и другое представляет собой вынужденное, если не принужденное, выражение символического поведения.

«Вот почему я сделал произведение под названием Eclipsed," он сказал. На картине изображен американец среднего возраста в маске, стоящий перед крестом и присягающий на верность американскому флагу с черепом и скрещенными костями вместо звезд.

«Я пытался сделать такую ​​картину, чтобы, может быть, люди правого толка тоже задумались о том, что они делают», — сказал Хендерсон. «Потому что мне кажется, что они подрывают собственное положение. Они говорят, что правительству нельзя доверять… но в то же время они почти боготворят правительство».

В настоящее время, добавил Хендерсон в середине июля, он «работает над другой картиной, чтобы критиковать левых за то же самое». 

«Я сосредоточен… пытаюсь в основном показать лицемерие в позициях как правых, так и левых, и то, насколько нелепа эта ложная бинарность», — объяснил он.

Однако для некоторых эта ложная бинарность более чем нелепа — на самом деле она может разрушить наш образ жизни.

Для 20 лет Стив Хендерсон, отец Джордана Хендерсона, работал в корпорации в качестве медицинского и общего иллюстратора. Когда Стиву было за пятьдесят, его должность сократили. Согласно письменному заявлению его жены и бизнес-менеджера Кэролин Хендерсон, Стив все же предвидел это и наращивал свое присутствие в изобразительном искусстве на стороне.

Согласно заявлению Кэролайн Хендерсон, одним из конкретных источников вдохновения, который всегда вызывал отклик и служил источником вдохновения для Стива Хендерсона, была история коренных народов Северной Америки. 

«Многие из племенных групп были врагами друг другу, и вместо того, чтобы объединиться для борьбы с общим врагом правительства США, они позволили фракциям расти до такой степени, что некоторые группы сотрудничали с армией США против других групп. Разногласия напоминают Стиву всю демократическую/республиканскую, консервативную/либеральную парадигму, разделяющую людей, чтобы мы сражались друг с другом, а не противостояли повелителям», – говорится в заявлении.

Истина где-то рядом

«Честно говоря, я не знаю ни одной галереи, которая была бы эксклюзивной, основанной на Истине или противостоящей системе-галереях», — думал вслух Джефф Мадин в середине июля, через пару недель после премьеры своего «Правда». Шоу, которое продлится до конца месяца. «Я предполагаю, что моя галерея, потому что у меня есть комната, [в которой] только мои работы. Моя работа [не является] на 100% эксклюзивным искусством, основанным на правде. Но это, наверное, 80%.

Он предположил, что на это есть ряд причин. «На самом верху мира искусства все очень коррумпировано. Это коррупция между художниками, галереями, аукционными домами и музеями. Как вы оцениваете искусство? Верно? Я имею в виду, это то, что каждый готов заплатить за это. Таким образом, на самом верху мира искусства происходит отмывание изрядного количества денег». Однако искусство, используемое для этих целей, обычно не является искусством задавать нелицеприятные вопросы. 

Галереи также испытывают сильное давление со стороны своих коллекционеров, чтобы показать и продать то, что модно среди коллекционеров, на что может повлиять то, что происходит наверху и в других слоях общества. Предположительно, если коллекционеры захотят больше писсуаров, галереи выставят больше писсуаров.

Тем не менее, Мадин также признал: «По правде говоря [Truth art] не продается».

«Например, — сказал он, — мнение моей жены было бы таким: «Я не хочу окружать себя такими вещами. Это не удобно. Это некрасиво. Это не все ».

Но Мэдин все еще нравится концепция. «Я [хочу], чтобы люди думали. Вы знаете, людям нужно думать, и им нужно, знаете, может быть, получить удар по голове два на четыре - ну, знаете, сильное искусство ».

Таким образом, Мадин сообщил, что ищет художников, которые представили бы работы, изображающие этот идеал. «Моя цель состояла в том, чтобы заставить художников Truth, знаете ли, на самом деле прокомментировать это время, через которое мы прошли».

В общей сложности, по оценкам Мадина, он принял около 117 работ 50 художников, которые он будет выставлять и пытаться продать в своей галерее в течение июля после большого открытия в ночь на первое.

«Было несколько чрезвычайно жестких артов, которые не сдерживали ударов, а затем были, знаете ли, другие произведения, которые, по моему мнению, действительно не имели большого отношения к этим темам», — отметил Мадин. 

Джордан Хендерсон определенно был среди тех, кто серьезно отнесся к призыву к Истине и комментариям, как и его отец Стив Хендерсон. У Джордана было три произведения, выставленных на The Truth Show. У Стива было два. Оба решили отправиться в Пуэбло из Вашингтона на премьеру, несмотря на некоторые проблемы с машиной.

Ulysses XYZ тоже был там с некоторыми NFT. Тони Мангналл принес несколько собственных работ, а также работы своей девушки. У Тиса Снайдера было то, что он описал как пять «крошечных вещей», «отдельные вещи для покупки», «маленькие работы, сделанные для галочки». Однако, к сожалению, Снайдер не смог приехать, потому что он находится в Канаде. Патрик Коннелли тоже не смог. 

Несмотря на то, что на выставке было несколько произведений его собственных работ, он был запланирован для участия в представлении и был ведущим, Мадин также не смог принять участие в вечере. По иронии судьбы, он заболел Ковидом прямо перед выступлением и не собирался ничего делать, кроме как ненадолго спуститься со своего чердака, чтобы поприветствовать пару хороших друзей.

Тем не менее, для тех, кто смог насладиться вечером, в тот вечер была группа и несколько выступлений. Те, кто был там, отметили, что здание было переполнено, и подсчитали, что в течение ночи через него прошло несколько сотен человек.

«[Люди] познакомились с такими видами искусства, с которыми они, вероятно, не столкнулись бы», — сказал Мадин. Судя по тому, что он мог сказать, «все хорошо провели время».

Джордан Хендерсон заметил: «[Был] очень широкий круг людей. Вы знаете, люди, которые видели Covid [и] осознавали это, и другие люди, которые даже все еще носили маски, но были достаточно непредубежденными, чтобы прийти и посмотреть на произведения искусства».

Как и на многих мероприятиях в эпоху пандемии, артисты и посетители должны были следовать нескольким правилам Covid.

В наборе поведенческих ожиданий, написанном одним из людей, которые помогли Мэдин организовать мероприятие, прямо говорилось: «Если вам нужно, вы можете надеть маску на открытии, но это будет сделано для того, чтобы защитить себя. Вы не можете ожидать, что другие люди будут носить маску, чтобы защитить вас. Это просто не соответствовало бы теме шоу «Правда» и «Вы должны будете стоять в пределах 6 футов от других людей, обнимать их, смеяться и разговаривать с ними».

Ulysses XYZ отметил: «Джефф собрал группу великих художников, которые все о том, знаете ли, о свободе стоит бороться, и призывают к цензуре, ограничениям и авторитарной чепухе». 

«Вы должны быть в состоянии назвать это, и я очень ценю это во всем «Шоу правды», — добавил он.

Однако маловероятно, оказало ли это событие какое-либо реальное влияние на общество в целом, учитывая грандиозность такого подвига. Трудно сказать, открыло ли оно кому-нибудь умы или объединило кого-то. Одно единственное шоу Truth Art может сделать очень многое.

Когда Мадин давал интервью в середине июля, он сказал, что работает над составлением книги, содержащей высококачественные изображения всех выставленных работ: «Так что, возможно, это может подстегнуть людей на следующий год».

«Как только люди увидят шоу и то, что люди сделали, я думаю, они вдохновятся быть немного более правдивыми», — добавил он. — Не то чтобы они лгали, — поспешил уточнить он. «Но [никто] не заставляет людей думать достаточно усердно».

Из всех произведений, которые будут содержаться в этой книге, из всех произведений, представленных на «Шоу правды», одно, которое действительно принимает вызов Мадин близко к сердцу, — это концептуальное произведение под названием Axiom Тони Мангналл. 

«У нас просто есть люди, которые смотрят два разных фильма, — сказал Мангналл. «Они могут посмотреть одни и те же кадры и прийти к совершенно разным выводам». 

«Людям легко предположить, что истина полностью субъективна и что это то, чем ее воспринимает наше восприятие», — продолжил он. «Я считаю, что это ленивая философия. Ленивое понимание Истины и наша способность ее наблюдать. Я верю, что Истина не субъективна. Я считаю, что оно объективно и что мы всего лишь субъективные наблюдатели объективной реальности, и что иногда мы ошибаемся в этом наблюдении, потому что нашей способности наблюдать его мешают наши собственные проблемы, наша собственная слабость как людей».

«[Однако] есть Истины, с которыми мы можем согласиться, несмотря ни на что», — пояснил Мангналл. «Эти Истины называются аксиомами, и они представлены такими вещами, как математические уравнения или тот факт, что внутренние углы треугольника составляют 180 градусов. Это правда несмотря ни на что. Если это не так, то вы просто не говорите о треугольнике. Неважно, кто это наблюдает. Неважно, кто воспринимает треугольник, или даже есть ли там вселенная или сознание, чтобы воспринимать его. Это непреложные факты о треугольнике».

Это то, что Мангналл намеревался передать через Axiom, двухдюймовый вольфрамовый куб, на котором он выгравировал непреложные истины, такие как «A = A», атом водорода, уравнение орбитальной механики, золотое сечение и QR-код, который ведет владельца к NFT работы, которая содержит файл для подтверждения права собственности и подлинности.

По словам Мангналла, причина, по которой он выбрал вольфрам, заключалась в том, что «он удивительно плотный и невероятно тяжелый». Те, кто схватывает AxiomПо его словам, они поражены весом этого двухдюймового куба и тем, как трудно с ним обращаться. 

«Он весит более шести фунтов, — объяснил Мангналл. «Когда вы смотрите на него, кажется, что он никогда не будет весить так много. Так что мне это нравится, потому что с Истиной часто бывает трудно справиться. Трудно удержать. Но для тех, кто способен на это, у вас есть доступ к тому, что я считаю непротиворечивым пониманием вселенной, которое также помогает вам двигаться вниз по течению, когда мир начинает становиться странным».